jueves, 15 de noviembre de 2012

Arte Neoclásico

1790 Panteón de París




1800 Capitolio de Estados Unidos


Iglesia de la Madelaine, comenzada en 1806


1806 Arco de Triunfo de París


1826 La Rotonda de la Universidad de Virginia, diseñada por Thomas Jefferson

1850 Palacio del Congreso de los Diputados


1922 Monumento a Lincoln




1943 Monumento a Jefferson


1773 Casita de arriba o Casita del infante en El Escorial





1786 Museo del Prado



1809 Cementerio del Norte


1806 Napoleón como Marte




1808 Retrato de Paulina Bonaparte



1820




1784 El juramento de los Horacios


1787 La muerte de Sócrates


1791 El juramento del juego de la pelota




1799 El rapto de las sabinas


1801 Napoleón cruzando los Alpes, cuadro del que hay cinco versiones




1807 La coronación de Napoleón




1777 El quitasol


El parasol o El quitasol fue un cuadro pintado por Goya en 1777 a la edad de 31 años. Se trata de un cartón para tapiz que muestra una escena costumbrista. La temática de la vida cotidiana así como el uso de colores llenos de luz y muy vivos nos permite incluir esta obra en el estilo Rococó. Las medidas del cuadro son 1’04 metros de alto por 1’52 metros de ancho.

1777 El baile de San Antonio de la Florida




1792 El pelele


“El pelele” (1791-1792) es un cartón para tapiz de Francisco de Goya.

Los cartones para tapices eran cuadros que servían como plantillas o modelos para tejer tapices.

Goya comenzó en 1775, a los 29 años, a pintar cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, una de las manufacturas reales establecidas en España en el siglo XVIII. “El pelele” fue el último cartón para tapiz que pintó Goya.

El cuadro muestra a cuatro majas manteando un pelele, símbolo del sexo masculino, y riéndose. Representaría así a las mujeres como burladoras de los hombres, y simboliza el dominio implícito de la mujer sobre el hombre.

El cuadro pertenece a la etapa artística del Rococó por el uso de colores con tonos pastel y por el tema, que está sacado de lo cotidiano y vinculado a los placeres de la vida, como son el juego y la diversión.

Las medidas del cuadro son 2’67 metros de largo por 1’60 metros de ancho.

1798 Frescos de la ermita de San Antonio de la Florida




1800 La condesa de Chinchón


El retrato de la condesa de Chinchón lo pintó Goya en 1800 a la edad de 54 años. En ese momento Goya ya trabajaba como pintor de corte y no sólo retrataba a la familia real sino a muchos nobles y ministros. La condesa de Chinchón era la esposa de Godoy, el ministro más importante de Carlos IV, y en el cuadro aparece embarazada. Mediante el uso de la luz en el cuadro Goya ilumina el vientre del personaje para resaltar su embarazo.

La condesa aparece con la boca cerrada en una sonrisa tímida, acaso porque le faltaban varios dientes; sin embargo estaba muy orgullosa de sus brazos, que enseña en la mayoría de sus retratos. Lleva un gran anillo con una efigie de su marido.

Este cuadro pertenece al estilo Neoclásico pues resalta la importancia de la maternidad como un deber, y muestra a la condesa como una mujer consciente y responsable ante el papel que desempeña en la sociedad. Las medidas del cuadro son 2’16 metros de alto por 1’44 metros de ancho.

1799 Los Caprichos




1800 La familia de Carlos IV


1814 El Dos de Mayo de 1808


1814 El Tres de Mayo de 1808


1815 Los desastres de la guerra




1816 La tauromaquia




1819-1823 Pinturas Negras

Duelo a garrotazos




Saturno devorando a su hijo


1824 Los disparates




1827 La lechera de Burdeos




1.Los antecedentes:el siglo XVIII
Hospicio
Iglesia de la Madeleine
Iglesia de la Sainte Geneviève
Arco de la Estrella
Columnata de la Plaza Vendôme
Museo Británico
Puerta de Branderburgo
Puerta de Alcalá
Museo del Prado
La Lonja
Fábrica de Tabacos
Iglesia de San Miguel
Paulina Bonaparte
El juramento de los Horacios
Juramento del Jeu de Paume
La Consagración de Napoleón
Ánimas de Purgatorio

*FRANCISCO DE GOYA
La vendimia
Las cuatro estaciones
La gallina ciega
La época de Carlos IV
La maja vestida
La maja desnuda
La carga de los mamelucos
Los fusilamientos de la Moncloa
Los desastres de la guerra
Pinturas negras
La lechera

2.El movimiento romántico
Vajero junto a un mar de niebla(1818)
La matanza de Quiós(1824)
La balsa de la madusa(1819)
La condesa de Vilches
Lluvia,vapor y velocidad(1844)
La vicaría(1867-1870)

3.El Realismo
El Angelus(1859)
Un entierro de Ornans
El testamento de Isabel la Católica(1864)
La siesta
El taller de pintura(1855)
La catedral de Chartres
El puente de Mantes(1868-1870)
Linde del bosque de Fontainebleau
Vagón de tercera(1865)

6.El arte en el cambio de siglo:el Impresionismo
El almuerzo campestre
Catedral de Ruán
Bailarinas
Moulin Rouge
Regoyos Beruete Zuloaga
Paseo a orillas del mar
Sol naciente La noche estrellada
Niños en la playa
Los jugadores de cartas
El beso
El pensador
Los burgueses de Calais
La catedra
La mano de DIos y Balzac

7.El Modernismo
-La Casa Batlló
-La Casa Milá
-El Palacio Güell
- La cripta de la Colonia Güell
- Park Güell
-Colegio de Santa Teresa
-La Sagrada Familia
- El Palacio Episcopal de Astorga
- El Capricho de Gaudí
-Palau de la Música

*El punto 4 y 5 lo tenía que hacer Raquel Gómez Luque pero no ha aportado su parte.

Realizado por:
Yolanda Doña Guerrero
Marta Delgado Palma
Rafael Carlos Domínguez Rodríguez
Alberto Góngora Romero







    "Retrato de María Luisa O'Murphy" (1752), pintura de Boucher
http://profesorjuliodapenalosada.blogspot.com.es/search?q=el+arte+rococ%C3%B3



    "Los felices peligros del columpio" (1767), pintura de Fragonard















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