VOCABULARIO ARTE GÓTICO
MECENAZGO
PATRONAZGO
MERCADO LONJA
Cronología del arte gótico
1144 Fin de las obras de la basílica de Saint-Denis
Fachada occidental de la catedral de Reims, siglo XIII, inicio de las obras en 1211
Interior de la planta superior de la Sainte-Chapelle (capilla santa) en París, siglo XIII (1241-1248)
Fachada
occidental e interior de la catedral de León, siglo XIII, inicio de las obras en 1205
Interior
de la catedral de Barcelona, del siglo XIII al XV, inicio de las obras góticas en 1298
Interior de la iglesia del monasterio de San Juan de los
Reyes en Toledo, siglo XV, inicio de las obras después de 1476
EDIFICIOS CIVILES DEL ARTE GÓTICO
1310 Fin de las obras del Palazzo Comunale di Siena
.jpg)
1314 Palacio de la Señoría (gobierno) de Florencia
1376 Inicio de las obras del ayuntamiento de Brujas
1397 Inicio de las obras de la lonja de Perpignan (Perpiñán)
1404 Se realiza el balcón que da a la laguna en el palacio ducal o palacio del dogo o dux de Venecia
_Doge's_Palace_facing_the_sea.jpg)
1416 Palacio de la Generalitat de Catalunya
1426 Inicio de la construcción de la Lonja de Palma de Mallorca
.jpeg)
1447 Lonja de Palma de Mallorca
1482 Lonja de Valencia o lonja de la seda
ESCULTURA
Grupo
de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims,
https://docplayer.es/55121490-2o-bachillerato-tema-8-arte-gotico-ii.html
http://aldapetarte.blogspot.com/2017/12/la-anunciacion-y-la-visitacion-de-reims.html
https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_928.html
Esculturas portada catedral de Reims
Tímpano
de la puerta del Sarmental en la catedral de Burgos, siglo XIII (1240)
1266-1300 (último tercio del siglo XIII) Descendimiento del monasterio de las Huelgas
En
él están representados Cristo, María, José de Arimatea, Nicodemo y Juan. Lo primero que nos llama la
atención es la diferencia de tamaño entre Cristo y el
resto de las figuras. Cristo mide 2,60 m., María 1,78
m., José de Arimatea 1,73 rn., Nicodemo 2,30 m. y
Juan 1,78 m.
1288 Virgen Dorada de Amiens
1301-1400 (siglo XIV) Virgen Blanca de la catedral de Toledo
LA PINTURA ITALIANA DEL TRECENTO
1295 La renuncia a los bienes terrenales, obra de Giotto, en la basílica de San Francisco en Asís
.jpg)
1303-1305 La huida a Egipto, obra de Giotto, en la Capilla de los Scrovegni de la ciudad de Padua
https://es.wikipedia.org/wiki/Huida_a_Egipto_(Giotto)
La huida a Egipto
1318 San Martín comparte su capa por Simone Martini
1321 La Maestà (majestad) de Simone Martini
1330 El pintor italiano Simone Martini realiza el fresco Guidoriccio da Fogliano en el asedio de Montemassi
En esta pintura al fresco Martini retrata a uno de los primeros condotieros italianos. Estos eran los capitanes que dirigían compañías mercenarias que vendían sus servicios a los distintos gobiernos de Italia (comunas urbanas, ducados, reinos...)
1333 La Anunciación de Simone Martini
1346 Pinturas murales de la capilla de San Miguel en el monasterio de Pedralbes, obra de Jaume Ferrer Bassa
https://www.monestirpedralbes.barcelona/es/monasterio/espacio/capilla-de-san-miguel
,%20del%20Monestir%20de%20Pedralbes%20de%20Barcelona.jpg)
1394 Retablo del Espíritu Santo (Penteconstés) en la colegiata basílica de Santa María en Manresa, obra de Pere Serra
1481 Retablo mayor de la catedral de Sevilla, obra de Pedro (Pierre) Dancart, autor de origen flamenco
1496-1499 Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos)
El prendimiento
La última cena
LOS HERMANOS VAN EYCK Y LA PINTURA FLAMENCA
1432 Políptico de Gante o altar de Gante o La adoración del Cordero Místico de Jan Van Eyck
En el frontal del político podemos ver en la parte superior a los profetas Zacarías, Micah y a la sibilas eritrea y de Cumas
Déesis
Sibila eritrea
La sibila eritrea pintada en la Capilla Sixtina por Miguel Ángel
1435 La Virgen del Canciller Rolin, pintada por Jan van Eyck
1434 El matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck
1435 El
descendimiento de la cruz, de Rogier van der Weyden
c. 1500 El jardín de las delicias, de El Bosco
c. 1512 La mesa de los pecados capitales, obra de Jerónimo Bosch (El Bosco)
Los siete pecados capitales son un concepto de la tradición cristiana que identifica vicios fundamentales que originan otros pecados: Soberbia, Avaricia, Lujuria, Ira, Gula, Envidia y Pereza; se les llama "capitales" porque son la "cabeza" o fuente de muchos otros malos hábitos,
1515 El carro de heno, obra de Jerónimo Bosch (El Bosco)
Tema 8. Arte Gótico.
1. Características generales de la arquitectura gótica.
El arte gótico es un estilo artístico que nació en la región de París en la segunda mitad del s. XII y que se extendió por toda la Europa occidental cristiana a lo largo de la Baja Edad Media (resto de Francia, reinos cristianos de la Península Ibérica, Gran Bretaña, Alemania, Austria, Italia - aunque con unas características diferentes, etc.). Así vemos, que durante los siglos XIII y XIV el estilo vivió su etapa dorada y, por último, en el siglo XV vemos un gótico final muy decorativo y llamativo denominado gótico flamígero.
El estilo gótico está asociado al crecimiento de las ciudades producido por el desarrollo económico del comercio y de la artesanía. A estas ciudades se les llama burgos y a sus habitantes burguesía. Por esa razón, el gótico es un estilo claramente urbano en oposición al románico que había sido claramente rural y asociado al feudalismo.
La ciudad bajomedieval fue una ciudad en crecimiento en la que comenzaron a construirse edificios religiosos y civiles que demostraban el poder de sus mecenas (obispos y burguesía urbana especialmente enriquecida por sus negocios) y el gran desarrollo de la arquitectura y de los maestros de obra.
El desarrollo arquitectónico de la época gótica fue espectacular, consiguiéndose unos edificios realmente majestuosos. Los elementos básicos del estilo gótico van a ser en ocasiones diferentes a los románicos, aunque en muchos aspectos se mantiene una evolución de los que se dieron en el románico.
Es especialmente destacado el uso de los arcos apuntados u ojivales y de la bóveda de crucería u ojival, lo que da lugar a unos edificios de una gran altura y que dan una gran sensación de verticalidad que nos sugiere una mayor espiritualidad y poder.
Estas bóvedas y arcos trasladan su peso a soportes novedosos como son los arbotantes, que trasladan su peso sobre los contrafuertes exteriores y que permiten hacer muros más ligeros.
Otro elemento típico del gótico es el uso de la luz natural para iluminar los interiores, ya que el muro se hace menos macizo. Ese espacio se cubre con ventanales adornados con vidrieras y rosetones coloreados. Este aligeramiento del muro se consiguió gracias al sistema ya descrito de arbotantes y contrafuertes.
2. La ciudad: la catedral y los edificios civiles
El crecimiento de la ciudad durante la Baja Edad Media, hizo que la burguesía, los obispos y la monarquía ostentaran mayor poder en perjuicio del poder de los señores feudales. Por esta razón los edificios de estos grupos sociales (catedrales y edificios comerciales, civiles o palacios) se hacen más importantes.
A) La catedral es un edificio construido para ser la iglesia del obispo y sirve para realizar las ceremonias más grandes y suntuosas de cada ciudad. A ellas acude la gente más poderosa y, además, se convirtió en el símbolo del poder de cada ciudad. Las catedrales góticas son una evolución de las románicas, por lo que sus características son una evolución de ellas.
Los elementos constructivos básicos son:
Las plantas son al principio de cruz latina y el crucero está desplazado hacia el centro y es mucho más corto. Finalmente, el crucero desaparece, en esos casos la planta recibe el nombre de planta de salón.
Puede tener 3 o 5 naves, la cabecera del templo está muy desarrollada.
Alrededor de ella siguen apareciendo los absidiolos o capillas y vemos que la girola se hace doble en los casos de templos con 5 naves.
Se usan los arcos apuntados y destaca la verticalidad de los templos.
Las naves se cubren con bóvedas de crucería, que se componen de varios nervios que se unen en la clave y que son el soporte del edificio. El resto de la bóveda son los plementos, que sirven para cubrir el resto del espacio.
Las bóvedas se encuentran sujetas por los arcos fajones o perpiaños.
Todos los nervios y arcos están sustentados en una serie de pilares y, en ocasiones, columnas. Alrededor de los pilares aparecen una serie de baquetones (columnas finas que tienen una función decorativa).
En el exterior de una catedral gótica destacan los siguientes elementos:
Los muros del edificio están sostenidos en el exterior a través de arbotantes (arcos de descarga del peso del edificio que sirven para aligerar los muros).
Por último, los arbotantes descansan sobre los contrafuertes, que están alejados del muro, y que se encuentran decorados con pináculos.
El cimborrio que tiene forma de chapitel o de aguja.
Las dos torres campanario, que se encuentran a ambos lados de la fachada. Al principio suelen ser chatas pero posteriormente acaban en chapiteles.
Vidrieras y rosetones que se componen de pequeños cristales de colores que sirven para iluminar el interior. Estas vidrieras se montan sobre unas estructuras de tracería calada.
Fachadas ricamente decoradas y abocinadas, que significa que la cantidad de arquivoltas se han multiplicado con respecto al románico. En ellas vemos a veces los gabletes (formas triangulares que coronan los pórticos), esculturas religiosas, arcos lobulados, el rosetón, dos torres y las gárgolas.
En el interior de las catedrales podemos apreciar varios pisos o plantas:
En la planta baja, nos encontramos una hilera de arcos, denominados arcos formeros que separan las naves.
En el primer piso, aparecen las tribunas, que son galerías que se sitúan sobre las naves laterales y que se abren hacia la nave central. Este elemento tenderá a desaparecer.
En el siguiente piso aparece el triforio, que es un estrecho pasillo que se hace aprovechando el espesor del muro.
Por último, en el piso superior se observa una hilera de vidrieras.
A.1) Las catedrales francesas.
Las primeras catedrales góticas pertenecen a la región de París y se construyeron durante la 2ª mitad del s. XII. Los mejores ejemplos son las catedrales de Laon, Notre Dame de París, Chartres (se comenzó en estilo románico y se concluyó en estilo gótico), Reims (destaca por sus vidrieras) o Amiens.
En los siglos siguientes, el gótico va avanzando en la liberación del muro, es decir, el muro se hace más ligero y se multiplican las vidrieras:
Sainte Chapelle de París. Se encontraba en el palacio real del momento y se construyó para albergar la corona de espinas de Cristo, que fue traída desde Jerusalén en una Cruzada. En ella vemos la importancia de las vidrieras y de la luz. Las vidrieras tienen se forman con tracería calada con forma de trébol. La cubierta es una bóveda de crucería de color azul con estrellas que simboliza el cielo. Los nervios se apoyan en los pilares que están adornados con baquetones azules y rojos. Los azules están adornados con la flor de lis, símbolo de los Borbones, y los rojos con un castillo, porque la reina de Francia del momento era castellana. Bajo laSainte Chapelle hay otra capilla que era la cripta y que estaba dedicada a la Virgen.
A.2) Las catedrales italianas.
Al margen de Francia, el estilo gótico se difundió por toda Europa occidental, aunque en Italia tuvo características ligeramente diferentes. En Italia el arte gótico nunca gustó ya que pensaban que era un arte de los bárbaros del norte, por eso de una forma despectiva lo llamaron gótico (de los godos). Por lo tanto, las características del gótico italiano son diferentes:
Se mantienen algunas de las características de los estilos clásicos de la Antigüedad y del arte bizantino.
Se usan mármoles en la fachada.
Hay algunos elementos góticos como el rosetón o los gabletes en las fachadas.
Los arcos son ligeramente apuntados, por lo que falta verticalidad. No aparecen las agujas tan marcadas del gótico francés.
En definitiva, se mezclan los estilos clásicos con un ligero toque gótico.
Algunos ejemplos son:
La Catedral de Siena: Tiene una importante influencia bizantina.
La Catedral de Florencia: El conjunto de Florencia lo forman el baptisterio, el campanile (que aparece adosado a la catedral) y la catedral. Es similar a la catedral de Siena pero sin la influencia bizantina. El edificio es muy horizontal, con un frontón que recuerda el clasicismo antiguo, y se usa el mármol en la fachada. Tiene algunos detalles góticos como el rosetón y los gabletes. Por último, su cúpula pertenece al arte renacentista.
La Catedral de Milán: La catedral respeta las características del gótico francés y es una excepción dentro del gótico italiano. En el siglo XIX se le añadió gran cantidad de decoración neogótica.
A.3) Las catedrales españolas.
Las catedrales góticas españolas siguen el modelo francés, porque la vía de peregrinación del Camino de Santiago seguía vigente. Los principales ejemplos son:
- En el siglo XIII se realizan las primeras construcciones. Estas catedrales van a ser apoyadas y financiadas por el Papado y por Fernando III el Santo, rey de Castilla. Destacan las catedrales castellanas. Algunos ejemplos son:
Catedral de Cuenca: Es la más antigua. Tiene planta de salón y tres naves. Respeta el modelo francés, es bastante austera y en ella vemos aún muros muy macizos al ser de las más antiguas del nuevo estilo. En el centro de la nave central se construye el coro, que es una característica típica española.
Catedral de Burgos: También respeta el modelo francés, destacando la verticalidad, la utilización de sillares de piedra y la triple entrada. Los pórticos son muy simples y tienen un frontón neoclásico del siglo XVIII, ya que no se decoró esa zona por falta de fondos. Otras características góticas de la fachada son el rosetón, las vidrieras y los arcos lobulados. Está flanqueada por dos torres acabadas en chapiteles calados.
Tiene planta de cruz latina, tres naves y doble girola, el crucero sobresale ligeramente. El cimborrio es poligonal y está decorado en el exterior por agujas. En la nave central aparece el coro, reservado al cabildo catedralicio y en un lateral de la catedral se encuentra un claustro.
Catedral de León: De inspiración francesa, sigue el modelo de la catedral de Reims. Tiene tres entradas abocinadas. La terminación de la puerta se realiza congabletes. Su interior se asemeja a la catedral de Reims, ya que el triforio está muy iluminado gracias a las vidrieras que han sustituido al espesor del muro. Las vidrieras tienen mucha riqueza decorativa.
Catedral de Toledo: Es la más española de las catedrales góticas castellanas ya que no respeta tanto el modelo francés. Fue mandada construir por el arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada y construida por el arquitecto Petrus Petri. La influencia francesa es menor, sólo tiene una torre, es más horizontal y está coronada por un frontón. El interior es típicamente gótico, es bastante grande y muy ancha, tiene planta de salón con cinco naves. Es muy típico del sur de la Península tener cinco naves, ya que se construyeron sobre las antiguas mezquitas. El presbiterio está decorado con un gran retablo coronado con las imágenes de Cristo, la Virgen y San Juan.
En la nave principal se encuentra el coro. En su sillería se narran episodios de la conquista de Granada. En el triforio vemos arcos lobulados que tienen influencia musulmana, ya que la ciudad tenía una importante población mudéjar.
- En el siglo XIV las principales construcciones se trasladan al Mediterráneo (Cataluña, Valencia y Baleares). Las características de este momento son fundamentalmente tres:
Se trata de edificios con una o tres naves, cubiertas a la misma altura. Los soportes van a ser muy ligeros. Estos soportes al ser tan altos y ligeros que consiguen que los ventanales laterales iluminen el interior.
En todas ellas aparecen una serie de capillas a lo largo de las naves laterales entre los contrafuertes.
El exterior es bastante austero y en ocasiones da la sensación de fortaleza.
Ejemplos:
Catedral gótica de Barcelona: En la fachada se observa una única entrada con pórtico abocinado coronado con un gablete, dos torres laterales coronadas con chapiteles y un gran cimborrio con chapitel calado. Una característica típica de esta zona (Cataluña, Valencia y Baleares) es que el campanario es octogonal. En su interior se observa la bóveda de crucería, todas las naves a la misma altura y soportes ligeros que dejan entrar mucha luz. También hay capillas entre los contrafuertes.
Iglesia de Santa Mª del Mar de Barcelona: Tiene las mismas características que la catedral de Barcelona y la girola es muy clara y diáfana.
Catedral de Gerona: Es de una sola nave, por lo que es un espacio muy ancho.
Catedral de Palma de Mallorca: Tiene tres naves y planta de salón. La nave central es ligeramente más alta, por lo que rompe un poco el modelo. La planta es un poco diferente ya que no tiene girola sino un triple ábside. El exterior tiene un aspecto de fortaleza muy austero, que servía para amedrentar a los piratas berberiscos que en esta época surcaban el Mediterráneo.
En el siglo XV la actividad constructora vuelve a ser más importante en la corona de Castilla, construyendo edificios como:
La Catedral de Salamanca y Segovia.
La Catedral de Sevilla: Se construyó sobre la antigua mezquita aljama almohade. La mezquita se encontraba en mal estado, por lo que fue la excusa perfecta para su demolición. De la mezquita sólo se conservó el alminar (la Giralda) y el patio de los naranjos.
En ese momento fue la catedral más grande del mundo. Tiene cinco naves y planta de salón. Tiene también las capillas entre los contrafuertes. No tiene su cabecera en forma de ábside, sino que presenta un triple ábside. El remate cristiano del campanario es de época renacentista.
En Granada se construyó tras la conquista cristiana la Capilla Real, en las postrimerías del estilo gótico, para albergar la tumba de los Reyes Católicos.
También en estos momentos finales del gótico, se realizó en Málaga la fachada de la Iglesia del Sagrario, adosada a la catedral, con algunos toques góticos.
B) Los edificios civiles.
Son los edificios dedicados a actividades relacionadas con la vida urbana de la ciudad. Los principales son:
Las Universidades. Estas instituciones surgieron en la Baja Edad Media cuando empezaron a crecer las ciudades y a ellas acudieron los hijos de la burguesía. Un buen ejemplo español fue la Universidad de Salamanca.
El segundo edificio civil son las Lonjas. Son edificios similares a las alhóndigas musulmanas. Eran edificios comerciales que se construyeron en la Corona de Aragón, sobre todo en las ciudades costeras, para el comercio mayorista, las transacciones económicas y la exportación a otros países del Mediterráneo. Este tipo de edificios también se construyeron en Flandes.
Ejemplos:
Lonja de Barcelona: El edificio tiene cierta semejanza con las catedrales de la zona: tres naves a la misma altura y soportes o pilares ligeros, aunque el techo es plano. Este edificio es actualmente la Bolsa de Barcelona.
Lonja de Palma de Mallorca: Es similar a la de Barcelona. .
Lonja de Valencia: Tiene aspecto de fortaleza y características similares a las demás, aunque con cubierta abovedada.
Lonja de Perpiñán: Se encuentra en Francia, aunque en esa época formaba parte de la Corona de Aragón, por lo que su estilo es el mismo que el de las demás lonjas de la antigua Corona de Aragón.
Otro edificio civil es el Ayuntamiento. Son edificios con forma de palacio que demostraban el poder de la burguesía del momento que controlaba el poder municipal. Los más destacados fueron los de ciudades con una burguesía fuerte y rica como la de Flandes e Italia. Algunos ejemplos son:
Ayuntamiento de Brujas: Su decoración exterior es claramente gótica, con vidrieras, pináculos, chapiteles en los extremos y arcos apuntados.
Palacio del Comune de Siena: Es un edificio que pretendía demostrar el poder de la burguesía de la ciudad. Es un edificio de gran tamaño y que tiene escasos elementos góticos, como son los arcos apuntados, ya que en Italia no caló bien el estilo gótico. Destaca su gran torre como símbolo del poder de los burgueses que rivalizaban con la nobleza y el clero.
En la misma región se encuentra el palacio Vecchio de Florencia con características similares al Ayuntamiento de Siena.
Otro edificio importante es el palacio de la Generalitat de Cataluña de Barcelona. Era y sigue siendo la sede del gobierno de la región.
Además de estos edificios públicos, también existen los palacios y viviendas privadas realizados en esta época. Los mejores ejemplos son:
Palacio de los Dux: Se encuentra en Venecia y era el palacio de los duques, que eran los gobernantes de la ciudad. Su exterior es claramente gótico, con arcos apuntados y decoración con tréboles.
Calles del barrio gótico de Barcelona: Algunas de las viviendas de esta zona son góticas.
3. La escultura: Portadas y Retablos.
La escultura gótica, al igual que la románica, tiene una función claramente instructiva y pedagógica, además de servir en segundo lugar como elemento decorativo. La escultura gótica y románica se diferencian en:
La escultura gótica es más realista y naturalista que la románica. Representa los sentimientos humanos y la anatomía algo más estudiada.
Aparecen Cristos muy humanizados, se mantiene el tema del Crucificado y aparecen nuevos como el Beau Dieu (el buen Dios), que es un Cristo humanizado bueno, no castigador, como ocurría en el románico.
También vemos temas de la Pasión, como los descendimientos. Por ejemplo, el Descendimiento del Monasterio de las Huelgas de Burgos.
Las Vírgenes también serán más humanizadas y sonrientes. Un buen ejemplo es La Virgen Blanca de Toledo. Si la comparamos con las Vírgenes del románico, tiene una actitud más maternal.
Además de las esculturas de bulto redondo, vemos también esculturas en las fachadas o portadas de los edificios. Se mantienen puntos comunes con el románico, ya que se decoran las mismas partes: tímpanos, arquivoltas, jambas y parteluz. Sin embargo, se observan diferencias claras:
- Los temas y las características son las que se han descrito anteriormente.
- Las arquivoltas se multiplican, por lo que las fachadas son abocinadas.
- Las esculturas, sobre todo las de las jambas y el parteluz, están prácticamente exentas y sobre ellas aparecen doseletes.
Ejemplos:
La Virgen dorada de Amiens: El tímpano aparece coronado con el tema de la Crucifixión. La imagen de la Virgen aparece en el parteluz.
Pórtico de la Catedral de Reims: Destacan las esculturas de las jambas. Se representan escenas como la Anunciación o la Visitación. Se observa en ellas un gran naturalismo en la representación de los sentimientos. Un buen ejemplo es la sonrisa que se aprecia en la escena de la Anunciación, que recuerda la sonrisa arcaica de Grecia, y el realismo en el tratamiento de los paños, que también recuerda al estilo grecorromano. El cuerpo femenino, aunque sea dentro de una túnica, empieza a adivinarse y a jugar con él.
Fachada del Sarmental de Burgos: Corresponde a una de las fachadas del crucero. El Cristo, aunque tenga actitud de majestad, es más humano que los románicos. Los evangelistas aparecen escribiendo y junto a ellos se mantiene el Tetramorfos. Hay detalles en los que se observan los doseletes, típicamente góticos, y las esculturas de las jambas son mucho más humanizadas.
Catedral de León: Es una fachada gótica, aunque aparecen elementos de influencia románica, como el Cristo en majestad dentro de la mandorla y rodeado por ángeles. Lo más curioso de este pórtico es la imagen que aparece en el parteluz: la Virgen Blanca, llamada así por la blancura del rostro. Es una virgen muy natural, tanto en la expresión como en el tratamiento de los paños. El Niño aparece en actitud de bendecir con una expresión amable y con una esfera en su mano que representa el Universo.
Los retablos:
Son muebles policromados que se encuentran detrás de los altares mayores o detrás de los altares de las diferentes capillas. Pueden estar decorados con pinturas (retablos pictóricos) o con esculturas (retablos escultóricos). El origen del retablo está fuera de España: los primeros fueron los pictóricos de Italia y, seguidamente, se realizan los escultóricos de Flandes.
Sin embargo, estos elementos tuvieron un gran desarrollo en España, debido a que detrás del altar mayor no se encuentra la sillería del coro. Existen dos tipos:
Retablos catalanes del siglo XIV: Son pictóricos y en ellos vemos una clara influencia italiana. Algunos ejemplos son:
o Retablo del monasterio de Pedralbes de Barcelona: Su autor es Ferrer Bassa. En este retablo se describe la vida y muerte de Cristo. Se observa la influencia italiana, ya que hay un intento de plasmar la perspectiva lineal.
o Retablo de Pentecostés de la catedral de Manresa: Es una obra de los hermanos Serra. Representa el tema de Pentecostés o la venida del Espíritu Santo. En el resto de la composición se representan escenas de la vida y muerte de Cristo. Es muy típico que los retablos estén coronados con el tema del Calvario. También se observa la influencia italiana y el intento de perspectiva.
Retablos castellanos del siglo XV: Estos retablos son escultóricos y con el paso del tiempo será la tipología que se imponga en toda España. Son de influencia flamenca, ya que muchos de los autores son de ese origen. Estos retablos son un inmenso mueble de madera esculpido en relieve y posteriormente dorado y policromado. En él se representan escenas de la vida de Cristo y de la Virgen en diferentes calles y cuerpos. Como elemento separador se usa decoración gótica. El tratamiento de los paños es muy ampuloso y las figuras tienen mayor realismo que en los de influencia italiana, que son muy idealizados.
Algunos ejemplos son el retablo del altar mayor de la catedral de Sevilla, en cuya parte superior se observa decoración geométrica que demuestra la influencia mudéjar y el retablo de la catedral de Toledo.
4. La Pintura Italiana del Trecento.
Es la pintura italiana del siglo XIV. En este siglo en Italia se da un resurgimiento de la pintura destacando dos escuelas:
4.1. Escuela de Siena: La escuela sienesa recoge la influencia del arte bizantino con ciertos toques góticos. Las influencias bizantinas se aprecian en los fondos dorados, la isocefalia, la falta de volumen de las figuras y el aire hierático de los personajes. El toque gótico aparece fundamentalmente en los elementos arquitectónicos que aparecen pintados en las obras. El autor más importante de la escuela es Simone Martini y sus obras más destacadas son:
La Maestà. En ella vemos las características típicas de la escuela sienesa.
Retrato de un condotiero: Un condotiero es un militar del momento. Se observa en esta obra que no hay la influencia bizantina por varias razones: no es tan hierática, se ha eliminado el fondo dorado por un fondo paisajístico muy primario y se utiliza la perspectiva. Es un retrato ecuestre, tema que no se realizaba desde la época romana (Marco Aurelio). El tema ecuestre va a ser muy utilizado en el Renacimiento.
La Anunciación: Es un tema que se va a representar mucho, tanto en el final del periodo gótico como en el Renacimiento. Se trata de un tríptico realizado al temple sobre tabla. En la tabla central, la influencia bizantina se observa en el hieratismo y en el fondo dorado. La escena central la ocupa el ángel y la Virgen en el momento de la Anunciación sobre los que se encuentra el Espíritu Santo. En la parte superior se observan las imágenes de algunos profetas del Antiguo Testamento y en las tablas laterales aparecen san Ansano y Santa Margarita. Los remates del tríptico son góticos, así como los pináculos y los arcos apuntados con decoración lobular. Es una escena muy refinada con detalles como las azucenas, símbolo de la virginidad.
4.2. Escuela de Florencia: El autor principal es Giotto, que aparte de pintor, fue arquitecto y escultor. Dicho autor rompe con la influencia bizantina en la pintura italiana, por lo que es un claro precursor del Renacimiento italiano, e influyó en la escuela catalana de creadores de retablos. Sus principales características son:
Realiza pinturas murales al fresco.
Se representa el volumen, conseguido a través del plegamiento de los paños y de los claroscuros.
Aparecen los fondos paisajísticos, aunque todavía son muy simples suponen un avance con respecto a la pintura anterior. En definitiva, empieza a haber perspectiva.
Ejemplos:
o Capilla de los Scrovegni: Es una capilla funeraria con pinturas de temática religiosa.
o Pinturas de la basílica de Asís: En ellas vemos fondos paisajísticos y arquitectónicos, la utilización de colores muy vivos y los plegamientos de paños.
5. Los primitivos flamencos.
En el siglo XV (final del gótico), se desarrolla en Flandes una pintura muy diferente a la del resto de Europa, debido a las siguientes características:
El gran realismo que aparece en las obras, en ocasiones excesivo.
La minuciosidad: Aparece en el paisaje, en las texturas de las ropas y en todos los objetos representados en las escenas de interior. Para obtener esa minuciosidad se usa una pincelada muy fina y acabada.
La perspectiva y el sombreado están muy conseguidos.
Se trata de una pintura ligada fundamentalmente a la burguesía, grupo social muy activo e influyente, que en ese momento y en ese país van a ser influyentes mecenas.
La técnica que emplean es la pintura al óleo sobre tabla, técnica que favorece la calidad y la brillantez de los colores.
Los artistas principales y sus obras más representativas son las siguientes:
Los hermanos Huberto y Jan Van Eyck:
El Políptico del Cordero Místico: Se encuentra en la iglesia de San Bavón de Gante. Con el políptico cerrado veríamos el tema de la Anunciación, San Juan evangelista, San Juan Bautista y los donantes, es decir, los mecenas. Con el políptico abierto, nos encontramos en la parte superior central con Cristo, San Juan y la Virgen, a sus lados aparecen imágenes de ángeles cantores y músicos y en las esquinas están las imágenes de Eva y Adán, Eva tiene el vientre abultado como símbolo de la fertilidad.
El tema central es la adoración del Cordero místico, que simboliza a Cristo que se sacrifica por los hombres. Está rodeado por personajes del clero, tanto secular como regular, y miembros de la nobleza y de la burguesía. Coronando el tema vemos el Espíritu Santo. A ambos lados de la temática central hay grupos de caballeros, de ermitaños y peregrinos.
La obra tiene las características de la pintura flamenca: minuciosidad y detallismo en el los paños y en los fondos paisajísticos y arquitectónicos, es una obra muy simbólica y la pincelada utilizada es muy fina y acabada.
Jan Van Eyck:
El matrimonio Arnolfini: Mantiene las características del arte flamenco descrito anteriormente. Es un retrato de un matrimonio burgués italiano asentado en Flandes. En él vemos muchísimos símbolos relacionados con el matrimonio, ya que dicho acontecimiento es el tema fundamental. Algunos símbolos son:
El marido bendice con la mano la celebración de este sacramento, el espejo sin mancha simboliza que la mujer ha ido virgen al matrimonio, en dicho espejo vemos a los testigos de este enlace, el perro simboliza la fidelidad, la mujer con el vientre abultado es el símbolo de la fertilidad, la lámpara y la vela encendida nos demuestra que el matrimonio es sagrado, en la cama aparece la imagen de Santa Margarita (patrona de los partos), se encuentran descalzos ya que el hogar es un lugar sagrado, etc.
La Virgen del canciller Rolin: Representa un tema religioso que se mezcla con el retrato, ya que también aparece el donante. La Virgen es tratada como un personaje del momento, vestida a la moda. Vemos un estudio completísimo de la perspectiva, se observa un fondo arquitectónico del estilo renacentista, ya extendido por Italia en esa época, y un fondo paisajístico.
Roger Van der Weyden: Es un pintor muy plástico, sus obras son muy escultóricas, es decir, tienen mucho volumen. Para conseguir este efecto, suele colocar fondos muy neutros.
Descendimiento de Cristo: Es una escena religiosa de la Pasión en la que junto a Cristo aparecen las tres Marías y los Santos Varones. Destaca el volumen de las figuras y la riqueza cromática, típica de la pintura flamenca. Otra característica son las líneas diagonales y los brazos descolgados, tanto de Cristo como de su Madre, lo que le da a la escena un gran dinamismo.
Otras obras suyas son La Piedad, imagen religiosa similar a la descrita, o Retrato de una Dama, en el que se ve la fuerza de la burguesía del país.
El Bosco: Es un pintor flamenco de finales del s. XV y principios del XVI (época puente entre la Edad Media y el Renacimiento) que no comparte con el resto de sus contemporáneos los temas típicos del momento (cuadros religiosos o retratos). En cambio a nivel técnico es similar al resto de los pintores flamencos, así vemos que pinta al óleo sobre tabla, sus obras son minuciosas, detallistas y utiliza la pincelada fina y acabada. Es por esta originalidad que se trata de un pintor difícil de catalogar, del que se conoce poco de su biografía.
Sus obras son alegorías de difícil interpretación y de gran fantasía en las que criticó la moral, las instituciones y las costumbres de su tiempo, tanto por los excesos de las personas como por los excesos del puritanismo y la hipocresía de la sociedad. En el Bosco vemos un antecedente remoto del surrealismo (corriente artística del s. XX). Sus principales obras son:
El Jardín de las Delicias: Es un tríptico alegórico en el que vemos las siguientes escenas:
La tabla izquierda representa la creación del mundo, con Adán y Eva.
La tabla derecha representa el infierno y sus atrocidades.
La tabla central simboliza la vida, llena de placeres prohibidos a los que las personas se entregan sin ningún tipo de pudor, como es el caso de la lujuria.
El Carro de Heno: Es otra obra alegórica que simboliza los placeres de la vida y el intento de obtenerlos y disfrutarlos.
Los Pecados Capitales: Obra circular de gran originalidad en la que mantiene la misma preocupación que en las anteriores pinturas.
No hay comentarios:
Publicar un comentario