euenucos vayrs eunucos indios egipcios sultanes farinelli
https://www.metmuseum.org/exhibitions/chroma/visiting-guide
https://historiadelartebachillerato.wordpress.com/page/2/
Ancient Rome in 3D - Detailed virtual reconstruction. Real colors. 2023 year progress.
Arriba blog de Historia de Arte con muchos vídeos explicativos, cortos y divertidos
Bloque 1
530-520 a. C. Kouros de Anavyssos o Kuros de Anávisos
https://www.auladehistoria.org/2016/03/kouros-de-anavyssos-comentario-y.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Kuros_de_Creso
470 a. C. el auriga de Delfos, encargo de Policelo, tirano de la ciudad de Gela
450 a. C. Doríforo ("el que lleva una lanza") , autor: Policleto
420 a. C., tribuna de las cariátides del Erecteion o Erecteón
160 a. C., friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea)
Timeo Danaos et dona ferentes Eneida Virgilio
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81 d. C., relieves del arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén)
El triunfo romano
176 d. C., estatua ecuestre de Marco Aurelio
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EJE CRONOLÓGICO DE LA GRECIA CLÁSICA
Grecia durante la Edad del Bronce
En esta etapa surgirán dos civilizaciones en el territorio griego: la minoica o cretense y la micénica. Ambas civilizaciones serán coetáneas, sucederán al mismo tiempo, que las de Egipto y Mesopotamia.
Civilización cretense o minoica (2700-1370 a. C.)
1370 a. C. Destrucción del palacio de Cnossos, fin de la cultura minoica
Civilización micénica (1600-1100)
1250 a. C. Puerta de los leones en la ciudad de Micenas
Edad oscura (1100-776 a. C.)
800 a. C. Creación del alfabeto griego a partir del alfabeto fenicio. El griego era un alfabeto completo que incluía sonidos para todas las letras, mientras que el fenicio sólo tenía las consonantes
Época arcaica (del año 776 al 490 a. C.)
776 a. C. Celebración de los primeros Juegos Olímpicos en Olimpia
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550 a. C. Construcción del Artemision o Templo de Artemisa en la ciudad de Éfeso
515 a. C. Harmodio y Aristogitón, dos ciudadanos atenienses, matan al tirano de la ciudad
468 a. C. Comienzo de las obras de reconstrucción de la acrópolis de Atenas destruida por los persas durante las guerras médicas
Durante el gobierno de Pericles el arquitecto Hipodamo ("domador de caballos") de Mileto hará los planes para la construcción de El Pireo, el puerto de Atenas
435 a. C. El escultor Fidias construye la estatua del dios Zeus en Olimpia
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340 a. C. aproximadamente Construcción del teatro de Epidauro
336 a. C. Asesinato de Filipo II de Macedonia
Época helenística (del siglo IV al siglo I antes de Cristo, 336-30 a. C.)
333 a. C. Batalla de Issos
Alejandro Magno derrota a Darío III, gobernante del Imperio persa
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331 a. C. Alejandro funda la ciudad de Alejandría de Egipto
330 a. C. Alejandro se convierte en soberano del Imperio persa tras la muerte de Darío III
https://www.artstation.com/artwork/LRxbYr
Abajo está el llamado Sarcófago de Alejandro. En una de las caras largas se ve a los macedonios luchando contra los persas. En la otra se ve a Alejandro cazando, acompañado de sus súbditos macedonios y persas
http://theminiaturespage.com/boards/msg.mv?id=178527
buscar alexander politics
DOC]An Ancient Coalition: The Composition of Alexander the Great's Army
The Legacy of Alexander: Politics, Warfare, and Propaganda Under the ...
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Último cuarto del siglo IV a. CA. (325-300 a. C.)
Mosaico representando a Alejandro matando un león
318 a. C. Púgil (boxeador) en reposo o Púgil de las termas (de Constantino)
https://vk.com/wall243239392?offset=60
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306 a. C. Los generales sucesores de Alejandro se coronan a sí mismos como reyes (basileus)
Seleuco I Nicátor (el Vencedor) funda el Imperio seléucida
Tolomeo I Sóter (el Salvador) se convierte en faraón de Egipto y funda el Imperio ptolemaico. Su capital será Alejandría.
282 a. C. Filetero, un eunuco que había estado al servicio de Alejandro, funda el reino de Pérgamo. Tras cuarenta años de gobierno, como no podía tener hijos, hizo heredero a su sobrino
279 a. C. Ataque de los celtas o gálatas contra el santuario de Delfos
Aprovechando que los reinos helenísticos están debilitados tras décadas de guerra, tribus celtas o gálatas procedentes de Europa central atacan Macedonia y Grecia llegando hasta el santuario de Delfos
272 a. C. Antígono II Gonatas, nieto de Antígono Monóftalmos ("el de un ojo"), funda una nueva dinastía en el reino de Macedonia
246 Mausoleo de Antíoco II Theos, gobernante del Imperio seléucida, nieto de Seleuco I Nicátor
https://en.wikipedia.org/wiki/Belevi_Mausoleum
http://www.livius.org/articles/place/belevi-mausoleum/
Parece, entonces, la práctica general, que sólo los oficiales usaban las armaduras metálicas. Una confirmación para los Seléucidas la proporcionan unos relieves de guerreros con coseletes similares al de este dibujo, de cerca de Éfeso, posiblemente de la tumba de Antíoco III Teos, que murió allí el año 246. Los guerreros tenían mangas cortas y las piernas desnudas; la mayoría usaban casco ático con penacho en contraste con el casco tracio sin cimera que se muestra aquí. Quizás los relieves de Éfeso están basados en los argiráspides, la infantería de la guardia seléucida, de los que se podría esperar que presentasen un aspecto más helénico, con las piernas desnudas y grebas, y usasen penachos. Luchaban “armados al estilo macedonio” como falangistas. Excepto por una dudosa referencia a una marcha forzada en Bactria, no se encuentran en operaciones móviles a menudo como aquellas para las que habían sido usados los hipaspistas; por ejemplo no fueron usados cuando Antíoco III asaltó pasos de montaña. Así que no hay razones para creer que tuviesen un estilo alternativo de armamento más ligero como con Alejandro.
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196 Una ley del faraón Ptolomeo V se graba en la piedra de Rosetta usando tres sistemas de escritura: griego, egipcio escrito en jeroglifos y egipcio escrito en demótico. Esta estela servirá para que en el siglo XIX se pueda entender la escritura jeroglífica y traducir todos sus textos
TEMA 1: EL ARTE
GRIEGO
1.
Introducción: Los Órdenes Clásicos
La
civilización griega se desarrolló en el espacio comprendido entre la Península
Balcánica, las islas del Mar Egeo y la costa de Asia Menor. Los griegos
llamaban Hélade a todo este espacio.
El
arte griego es una mezcla de los pueblos de este espacio geográfico y de las
invasiones indoeuropeas.
Las
primeras culturas Prehelénicas se desarrollaron entre el 1600 y el 1100 a.C.
Son la cultura Minoica o Cretense de la isla de Creta (cuyo mejor ejemplo es el
Palacio de Knossos) y la cultura Micénica de la región de Micenas.
En
el año 1100 a.C. se producen una serie de invasiones indoeuropeas y comienza la
llamada Época Oscura en la que se pone fin a las culturas anteriores y de la
que tenemos pocas noticias.
En
el siglo VII a. C. comienza la historia de la civilización griega, momento en
el que ya existen las polis y en dentro de la que podemos distinguir varias
etapas:
Siglo
VII-VI a. C.: Época Arcaica. Período de formación.
Siglo
V-IV a. C.: Época Clásica: Periodo dorado de las polis griegas.
Siglo
IV-I a. C.: Etapa Helenística: En la que se mezcla la cultura griega con las
culturas orientales fruto de la expansión hacia Asia y Egipto del Imperio de
Alejandro Magno.
La
civilización griega es la cuna de la cultura europea.
Desde
el punto de vista político, Grecia estaba dividida en ciudades-estado
diferentes e independientes (polis). Las más importantes fueron Atenas y
Esparta.
En
cambio, desde el punto de vista cultural el mundo griego fue un solo pueblo. En
Grecia nació la Filosofía y de ella nacieron las ciencias.
Desde
el punto de vista artístico nos vamos a encontrar con unas manifestaciones
realizadas a escala humana e incluso la religión se va a antropomorfizar
(humanizar). Por lo tanto, el hombre y la razón son elementos destacados de la
cultura griega y, en definitiva, de la cultura europea.
Los
órdenes clásicos
Son
las reglas relacionadas con la escala, la forma y la decoración de un edificio,
en función de estas normas tenemos tres órdenes:
1.
Orden Dórico: Nació en el siglo VII a.C. aunque se mantuvo durante toda la
historia de Grecia. Este estilo se dio sobre todo en la Península del
Peloponeso. Se trata del orden más austero o sobrio, con poca decoración. Las
características o partes son:
La Columna: Se divide en la basa, el fuste y el capitel, aunque en el orden dórico no existe la basa. El fuste está estriado y presenta un éntasis central que es difícil de percibir. Presenta un capitel muy sencillo, formado por el collarino (varias molduras), el equino y el ábaco.
El Entablamento: Esta dividido en varias partes:
El arquitrabe que es liso.
El friso, donde aparecen motivos decorativos y que tiene dos partes: las metopas, donde se representan esculturas en relieve, y los triglifos, que son bandas que sirven para separar las metopas. Sobre el friso está la cornisa, que sobresale ligeramente para proteger al edificio y sobre todo a los relieves.
En última parte del edificio vemos el frontón con forma triangular y tejado a dos aguas. Está decorado el interior y se llama tímpano. Pueden aparecer sobre el tejado las acróteras.
2.
Orden jónico: Surgió en el siglo VI a.C. y se dio principalmente en la costa de
Asia Menor. Es un orden más esbelto. Existen algunas diferencias con el arte
Dórico:
Tiene
basa, el capitel se forma a través de dos grandes volutas y en el entablamento
el arquitrabe tiene tres franjas, el friso es corrido y está decorado con una
gran escena.
3.
Orden Corintio: Es muy similar al Jónico y surgió en el siglo V
a.
C. en Corinto y se extendió por Grecia y por todos los territorios conquistados
por Alejandro Magno. Diferencias con el Jónico: el capitel está decorado con
hojas de acanto.
Además
de los tres órdenes existen algunas ocasiones en las que los fustes de las
columnas aparecen decorados con figuras masculinas, atlantes, y femeninas,
cariátides.
2.
El templo griego. El Partenón
Las
ciudades griegas estaban divididas en dos partes diferenciadas:
La
acrópolis: Está situada en una parte elevada y amurallada donde se encuentran
los templos de la ciudad. Está en alto porque servía como símbolo de protección
de su pueblo y porque en caso de guerra la polis se protegía desde allí.
El
resto de la ciudad: Se sitúa en la parte baja donde se encuentra el ágora, es
decir, el lugar dedicado a los edificios civiles y al mercado. El ágora era una
plaza porticada con columnas y con partes cubiertas, denominadas stoas.
El
templo griego es la morada del dios o de la diosa y no sirve como lugar de
reunión. Sólo pueden acceder a su interior los sacerdotes, ya que el culto y
los ritos se hacen al aire libre. Los cultos son procesiones y fiestas
populares callejeras.
Partes
del templo: Todos los templos griegos se encuentran sobre unas gradas y tienen
tres partes principales:
La
Pronaos: Vestíbulo abierto al exterior.
La
Naos: Habitación donde se encuentra la estatua del dios o de la diosa, sólo
podían acceder los sacerdotes y sacerdotisas.
El
Opistódomos: Habitación dedicada a las ofrendas.
El
perístasis: Se encuentra alrededor del templo y es un pasillo porticado.
Tipos
de templo:
Se
diferencian, sobre todo, en función de las columnas que lo rodean:
In
Antis: Con dos columnas en la entrada.
Próstilos:
Con una fila de columnas delante del templo.
Anfipróstilos:
Con una fila de columnas por delante y por detrás del templo.
Perípteros:
Con columnas alrededor de todo el templo.
Pseudoperípteros:
Con columnas adosadas al muro.
Dípteros:
Con dos filas de columnas alrededor.
Monópteros
o tholos: Templos circulares.
Y
en función de las columnas que tienen en la fachada:
Dístilos:
Con dos columnas.
Tetrástilos:
Con cuatro columnas.
Hexástilos:
Con seis columnas.
Octástilos:
Con ocho columnas.
Características:
Se trata de una arquitectura arquitrabada o adintelada, con techos
planos.
Se trata de edificios con proporciones muy armónicas que se
encuentran dentro de una escala humana, con equilibrio entre sus partes,
por eso lo llamamos arte clásico.
El material utilizado fue en los inicios la piedra caliza pero a partir del
periodo clásico se utiliza el mármol. Estos templos estaban policromados.
El Partenón.
El Partenón era un templo que estaba dedicado a la diosa Atenea
Parthenos, la patrona de la ciudad. Partenón significa la cámara de las
vírgenes debido a que las sacerdotisas del templo lo eran.
Se trata de un templo períptero, octástilo y de orden dórico, aunque
en su interior aparecen detalles del orden jónico.
Fue mandado construir en el siglo V a.C. por Pericles y se construyó
para festejar el triunfo de los atenienses en las Guerras Médicas. Lo
construyeron Ictino y Calícrates bajo la supervisión de Fidias, artista
que también es el autor de la decoración del edificio.
Una característica propia son los refinamientos ópticos que se
siguieron en su construcción. El Partenón no es perfecto: el arquitrabe
está ligeramente curvado hacia arriba, las columnas están curvadas hacia
adentro y la distancia entre las columnas no es igual. Estos refinamientos
no pueden distinguirse a simple vista y pretenden que el ojo humano
perciba de una forma perfecta al edificio.
La decoración se encuentra en tres partes:
1. Los Frontones: Tiene dos frontones decorados. El delantero está
dedicado al nacimiento de Atenea, la diosa de la sabiduría que nació de
la cabeza de Zeus, el dios principal de la religión griega. También
aparecen en el frontón la imagen de Niké (alegoría de la Victoria) y otros
dioses que asisten al momento. En esas esculturas realizadas por Fidias
cabe destacar varias características: la adaptación al marco y el empleo
de la técnica de paños mojados, plegando la ropa al cuerpo y dejando ver
la anatomía humana.
El frontón trasero representa el Patronato del Ática, es decir, la
elección del patrono de la región por medio de un concurso entre dioses
en el que participaron Atenea y Poseidón, ganando el concurso Atenea.
2. Las Metopas: Realizadas por Fidias y en ellas se representan
actos en los cuales la diosa Atenea muestra su atención hacia los
atenienses, en esta decoración se observa también la técnica de paños
mojados. Se representan cuatro hechos en función del lado del templo:
La guerra de Troya, la centauromaquia, la gigantomaquia y la
amazonomaquia.
3. El friso de la Panateneas: Se encuentra en el interior y es de
orden jónico, por lo tanto es corrido. En él se representan la procesión de
las vírgenes (sacerdotisas) y la entrega de un peplos (manto) a Atenea.
Su estado de conservación no es bueno.
Existen muchos templos por toda Grecia. Los principales que se
sitúan en la acrópolis son:
El Erecteion: Es un templo muy singular por ser desigual, el orden
utilizado es jónico. En un lateral se encuentra la tribuna de las cariátides,
donde el fuste de las columnas esta sustituido por figuras femeninas, en
las que se puede observar la técnica de paños mojados.
Atenea Niké: Es otro de los templos que se encuentran en la
acrópolis. Es un templo muy pequeño dedicado a Atenea victoriosa. Es de
orden jónico, tetrástico y anfipróstilo.
Otro edificio muy importante dentro de la civilización griega fue el
teatro. El más importante es el teatro de Epidauro. En él se
representaban espectáculos y tiene tres partes destacadas: las gradas o
caveas (para el público), la orchestra (dedicada a los músicos) y la
escena (para los actores). En Grecia se aprovechaban las laderas de las
montañas para construirlos.
3. Escultura Griega
Manifestación artística en la cual la finalidad esencial es buscar la belleza
humana.
Existen algunos problemas para su estudio, principalmente dos:
Faltan multitud de piezas originales por lo que las estudiamos a través de
copias romanas.
Muchas de estas obras han perdido la policromía o le faltan postizos.
Características:
La finalidad: Como anteriormente hemos citado, se trata de buscar al
hombre perfecto y la naturalidad desde el punto de vista físico y
espiritual, aunque excepto en la etapa final se da una belleza idealizada.
Materiales usados: La piedra caliza, el mármol y el bronce
fundamentalmente. Existen algunas esculturas realizadas en oro y marfil
(crisoelefantinas).
La armonía de las proporciones: Los escultores siguen un canon de
belleza ideal. En el caso de Grecia el canon es de 7 cabezas en el siglo VI
a.C. y de 8 en el siglo IV a.C.
El principio de la diartrosis: El escultor griego estudia la anatomía del
cuerpo humano, de manera que hace una división geométrica de las
partes del cuerpo, marcando la musculatura o el pliegue inguinal.
La postura de contraposto: Postura en la cual las piernas aparecen de
forma balanceada que le otorga a la obra naturalidad y mayor
movimiento. Gracias a este movimiento se rompe la ley de la frontalidad.
Evolución cronológica de la escultura griega
La Época arcaica: En ella aparecen figuras de bulto redondo tanto
femeninas (koré, korai) como masculinas (kouros, kouroi).
Ejemplos:
Dama de Auxerre: Estatuilla femenina (koré) en la que se aprecian
rasgos arcaicos, como el hecho de no existir naturalidad, se mantiene la
ley de la frontalidad y la inexpresión en su rostro a excepción de la
conocida sonrisa arcaica, muy forzada en su resultado.
Sus ojos son almendrados, aparece adornada con un peplos y no
muestra. Va completamente vestida, aunque se le dejan ver sus pechos
(intento de estudiar la anatomía).
Kouros Anavyssos: Se representa dando un paso al frente, con sonrisa
arcaica y ojos almendrados. En las esculturas masculinas se intenta
representar la belleza ideal de los atletas y los efebos (jóvenes casi
adolescentes).
El Moscóforo: Kouro con un ternero sobre los hombros. Es una escultura
que tendrá mucha repercusión a lo largo de la historia al convertirse en
modelo para la iconografía del Buen Pastor cristiano.
El auriga de Delfos: Escultura realizada en bronce, de época arcaica y
en ella se aprecia una ligera evolución hacia el movimiento, aunque
mantiene la ley de la frontalidad.
La Época Clásica: Se dio durante el siglo V a.C. En este momento se
consiguen los objetivos de la escultura griega. En ese siglo Atenas vive su
etapa gloriosa desde el punto de vista político y cultural. Los principales
artistas son:
Mirón: Su principal obra es el Discóbolo, lanzador de disco dentro del
deporte olímpico. Se percibe gran avance en la plasmación del
movimiento, ruptura de la frontalidad a través del cuerpo inclinado,
diartrosis y contraposto. Carece de expresión. Desaparece la sonrisa
arcaica. Está realizada para ser vista por un solo lado, ya que es muy
plana por detrás, por lo que es escultor ha representado sólo la parte
delantera.
Policleto: Es el escultor que consigue crear el canon de belleza perfecto.
Realiza sus obras en bronce aunque sólo conservamos copias romanas.
Representa esculturas de campeones olímpicos. Sus mejores obras son:
El Doríforo: Representación de un atleta que tenia una lanza en la
mano, en actitud de reposo. Cumple con todas las características del clasicismo griego. El estudio del canon es tan perfecto que hasta divide el
rostro en tres partes iguales.
El Diadúmenos: Es ligeramente más joven, por lo que la anatomía
humana es mas suave y está menos marcada. Se esta coronando por lo
que se proclama campeón. Se da el contraposto y suele aparecer un
punto de apoyo, lo que le otorga equilibrio.
Fidias: Es el artista encargado de la decoración y construcción del
Partenón. Era un imaginero, es decir, un artista encargado de hacer
imágenes religiosas (pinturas o esculturas) que pretenden transmitir
espiritualidad y devoción. Se encarga de hacer esculturas de los dioses
para poder rezar ante sus imágenes. Sus obras originales estaban hechas
de oro y marfil (crisoelefantinas). Algunos ejemplos son:
La decoración del Partenón: Explicada anteriormente.
Atenea Parthenos: La original era crisoelefantina y estaba en el
Partenón. Podemos observarla a través de una copia romana realizada en
mármol. La técnica de los paños mojados es una creación de Fidias que
aparece en la mayoría de sus obras, por ejemplo en toda la decoración
del Partenón que él realizó.
Zeus de Olimpia: Se trata de una escultura que tampoco se ha
conservado. Estaba construida en oro y marfil (crisoelefantina).
Durante el siglo IV a.C. la escultura griega evoluciona ligeramente, ya
que las obras incorporan un poco mas de movimiento, expresión y
barroquismo (más torsión en los cuerpos y paños). A pesar de todo se
mantiene aún la severidad en las obras y el clasicismo. Los principales
artistas son:
Praxíteles: Trabaja fundamentalmente en mármol. Una característica de
sus obras es la dulzura, son obras en las que aparecen las mujeres y
representa mucho a la diosa Afrodita, como símbolo de esta dulzura.
Otra característica típica del artista es la curva praxiteliana. Es el
arqueamiento del cuerpo, sobre todo, de la cadera para dar más dulzura
a sus obras. Por esa razón no representa a atletas sino a dioses y. sobre
todo, diosas. Algunos ejemplos son:
Afrodita de Arlés: En esta escultura la parte inferior está cubierta con la
técnica de paños mojados.
Afrodita de Cnido: Es el primer desnudo femenino en el arte griego. La
mano indica sus partes femeninas, símbolo del poder de la diosa.
Hermes de Olimpia: En esta escultura se puede observar también la
curva praxiteliana. Se trata de un dios joven acompañado de un Dionisos niño que le muestra un racimo de uvas, también tiene un punto de apoyo
para mantener el equilibrio de la figura.
Apolo Sauróctono.
Scopas: Es otro escultor del siglo IV a.C. que trabajó en mármol y que
se especializó en representar lo apasionado, lo dinámico, lo que tiene
movimiento. Su principal obra es la Ménade furiosa. Representa a una
de las mujeres que acompañaban al dios Dionisos, dios del vino, en sus
fiestas orgiásticas. Se representa por esta razón a una mujer
semidesnuda en una actitud de tensión y en pleno movimiento.
Lisipo: Escultor del siglo IV a.C. que trabajó fundamentalmente en
bronce y del que sólo nos quedan copias romanas de sus obras. Caben
destacar dos características:
1. La revisión del canon de Policleto alargando el cuerpo en 8
cabezas, el resultado son cuerpos más esbeltos y alargados.
2. Sus obras tienen mayor realismo que las anteriores.
Ejemplos:
El Apoxyómenos: En esta escultura se representa a un atleta
limpiándose las manos tras haber competido. Mantiene la diartrosis
siguiendo la línea de Policleto añadiendo las características propias del
autor.
Dios Ares: Es una escultura donde la expresión de la cara es mucho mas
realista, como el cabello rizado, el rostro sereno y el cuerpo que es tan
realista que incluye hasta la representación más delicada de la piel y la
carne.
Hércules Farnesio: En esta escultura se exagera la musculatura al
tratarse del héroe más importante de la cultura griega. También sigue las
demás características descritas anteriormente.
4. El Periodo Helenístico
Este periodo comprende desde el siglo IV hasta el I a.C. En esta etapa,
una de las ciudades más atrasadas situada en norte de Grecia (Pella,
capital de Macedonia), consigue conquistar y unificar a todas las polis
griegas y posteriormente su rey, Alejandro Magno, se lanza a la
conquista de Oriente, tomando Egipto, la zona de Siria, Palestina,
Mesopotamia, Persia, llegando hasta la India.
El arte helenístico se basa en la unión de los elementos del arte griego
con influencias de los territorios conquistados, predominando la raíz
griega, pero dándole un aire más monumental y exagerado.
A) Urbanismo:
En el periodo helenístico se construyen nuevas ciudades, algunas de
ellas son Alejandría o Antioquia. Se utiliza el plano en damero, ortogonal
o reticular creado por Hipodamo de Mileto. En estas ciudades destacan
los espacios públicos llamados ágoras con sus stoas porticadas.
Es muy típica en esta etapa la superposición de órdenes en los
edificios. Se ordenan según su antigüedad: Dórico, Jónico y Corintio. Se
construyen edificios públicos de varias plantas y el uso de columnas
gigantes. Buenos ejemplos son la ciudad de Éfeso o el Altar de Zeus en
Pérgamo.
B) Escultura helenística:
Son esculturas con mucho movimiento, con mucha tensión y torsión
en su cuerpo, se representan los sentimientos de forma exagerada y
aparecen múltiples temas. Vamos a analizar algunas ciudades
helenísticas:
Pérgamo: Está situada en la costa de Asia Menor (Turquía). En esta
ciudad se creó el pergamino. El principal monumento es el Altar de
Zeus y Atenea. Era un lugar en el que se ofrecían sacrificios. Aparecen
altos relieves en la parte inferior, en ellos se narran escenas de la
gigantomaquia, la lucha entre gigantes y dioses. Las características son
las típicas del periodo helenístico y los cuerpos aparecen en escorzo
(diagonal).
El Gálata moribundo: Los gálatas eran un pueblo de Asia Menor y
pretendieron conquistar Pergamo, pero fueron derrotados. Se observa la
expresión en la cara de dolor y las heridas de guerra. Se observa la línea
diagonal o en escorzo.
El Gálata herido: Aparece en la escultura la mujer muerta y el hombre
en el momento de suicidarse para no caer prisionero.
Alejandría: Fue una ciudad fundada por Alejandro Magno en el periodo
de expansión de los griegos en la costa mediterránea de Egipto. Un buen
ejemplo es:
Alegoría del río Nilo: Aparece representado como un griego anciano y
los niños que aparecen por la figura representan los codos (meandros)
del rio.
Rodas: Fue una isla muy desarrollada, en su puerto se construyó una
enorme escultura conocida como el coloso de Rodas. Era una estatua
del dios Apolo que tenia un pie a cada lado del puerto y los barcos
pasaban en medio de la estatua. Algunos ejemplos son:
Laocoonte y sus hijos: Representa a un sacerdote troyano que fue
castigado por los dioses durante la batalla de Troya. Los dioses le
enviaron dos serpientes para matarlo. Es una composición triangular en
la que se observan las características de expresión exagerada, un gran
realismo y la técnica de los paños mojados. Fue hallado en Roma y sirvió
como fuente de inspiración para Miguel Ángel en Renacimiento italiano.
La Niké de Samotracia: Es una escultura alada a la que le falta la
cabeza y que representa la victoria de los habitantes de Rodas sobre los
sirios. Como fue una batalla naval se la representa sobre la proa de un
barco. Actualmente se encuentra en el museo del Louvre, en Paris. Se
observan las características helenísticas, el realismo de las alas y el
retorcimiento de la figura.
La Venus de Milo: Es de la ciudad cercana de Mileto (situada
actualmente en la costa turca). Representa a la diosa del amor
semidesnuda y es más clásica que las anteriores porque mantiene la
quietud de las esculturas atenienses. En ella se observa que la tradición
se mantiene: la tranquilidad, la armonía y la dulzura.
5. Escultura ibérica.
Se desarrolló entre los siglos VII y I a.C., aunque su periodo dorado
(clásico) se dio entre los siglos V y III a.C.
Andalucía y la costa mediterránea son las zonas en las que se sitúan
estas obras que pertenecían a los pueblos íberos, que eran sociedades
agrarias, militarizadas y con creencias politeístas basadas en las fuerzas
de la naturaleza y en la vida de ultratumba.
La característica fundamental del arte ibérico es la mezcla de lo
autóctono con la influencia cultural de los colonizadores orientales que
fundaron ciudades en la costa (griegos y fenicios).
Los temas más representados:
Las figuras de guerreros, las imágenes de animales fantásticos y reales y
las esculturas de las Damas.
También han aparecido muchos objetos de oro, de orfebrería y de
cerámica de estas culturas.
Ejemplos:
El toro: Fueron bastante típicas las representaciones de toros. Son
representaciones muy arcaicas en sus formas.
La bicha de Balazote: Es un animal fantástico con cuerpo animal y cara
humana. Recuerda a algunas creaciones orientales como los centauros y
las esfinges. Está construida en piedra caliza.
Las Damas: Son esculturas femeninas realizadas en piedra caliza
policromada. Son imágenes que están relacionadas con las creencias
religiosas. Los principales ejemplos son:
La Dama oferente del Cerro de Los Santos: Representa a una
sacerdotisa que está ofreciendo un objeto a la divinidad.
La Dama de Baza: En ella se pueden observar manchas de policromía.
Está ricamente vestida, con collar y pendientes. No se trata de una
sacerdotisa, sino que puede representar dos temas: una diosa ligada a
los cultos de la fertilidad y una urna funeraria que se usó para guardar
las cenizas de un difunto (de hecho tiene un hueco en el lado derecho en
el cual también se halló el ajuar).
La Dama de Elche: Los rasgos de la cara representan un deseo por
representar la belleza femenina muy idealizada, al igual que en las
esculturas griegas. Está ricamente decorada, mostrando las tradiciones
del vestido y de la joyería de estos pueblos. Se trata de una urna
funeraria con el hueco en la espalda. Junto a la escultura han aparecido
piezas del ajuar.
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