176
1. El período de las grandes catedrales
A mediados del siglo XII, surgió en Francia un nuevo
estilo artístico que rompió con la tradición del Románico: el Gótico. La nueva
arquitectura religiosa se expandió desde el norte de Francia a toda Europa, se
mantuvo entre los siglos XII y XV, y
perduró en algunas zonas hasta el siglo XVI.
El aumento de la población, el incremento del
comercio, el auge de la burguesía y el resurgimiento
de las ciudades impulsaron la construcción de las
grandes catedrales.
1.1. Un nuevo sistema constructivo
El sistema constructivo empleado por la arquitectura
diferenció las nuevas edificaciones del estilo
anterior. Frente a la pesadez y el predominio del
muro, característicos del Románico, surgieron
construcciones casi etéreas, donde los vanos
ganaron terreno gracias a un estudiado equilibrio de
empujes y fuerzas. Las características
fundamentales de la arquitectura gótica son:
El uso del arco apuntado. Se trata de un arco
formado por dos segmentos de circunferencia que
se apoyan y se apuntalan mutuamente. El arco
apuntado desplaza las fuerzas hacia los laterales;
así, el muro que queda bajo el arco no recibe
apenas peso.
El cruce de dos arcos apuntados forma una bóveda
de crucería. Los arcos quedan visibles y reciben el
nombre de nervios, que se cruzan en el centro o
clave. Además de estos nervios, la bóveda se apoya
sobre dos arcos formeros (paralelos al eje
longitudinal de la nave) y sobre dos arcos fajones
(transversales a eje longitudinal). Los espacios
Entre los nervios se rellenan con plementería.
Con el paso del tiempo, las bóvedas de crucería
aumentan el número de nervios y se van haciendo
más complejas, originando bóvedas estrelladas. Se
diversifican los tipos de arcos; los más utilizados
junto al apuntado son el carpanel, el escarzano y el
conopial.
Los nervios de la bóveda se prolongan por el muro y
los pilares, llevando los empujes verticales hasta el
suelo. Los nervios, convertidos en finas columnas
sobre muros y pilares, se llaman baquetones. El
pilar compuesto ya no tiene capiteles
independientes para cada columna adosada, como
en el Románico, sino que un capitel corrido recorre
el haz de baquetones uniéndolos.
Los arbotantes son arcos rampantes que nacen en
la parte superior de la nave central, a la altura del
arranque de la bóveda y, pasando sobre las naves
laterales, se apoyan en estribos o contrafuertes.
Para evitar que los contrafuertes se desplacen
debido a los empujes recibidos por los arbotantes,
se estabilizan con pináculos, elementos piramidales
que se sitúan sobre el estribo. Si la altura de la
nave central lo requiere, se refuerza con doble
hilera de arbotantes.
180
ESTUDIO DE OBRAS DE
ARTE
Catedral de Chartres
1. Ficha técnica
Autor: Maestro de Chartres.
Cronología: La primitiva catedral románica fue destruida un incendio a
finales del siglo XII. Se reconstruyó en estilo gótico y se concluyó en 1220.
Localización: Chartres, Francia.
2. Descripción
Sigue la planta típica de las catedrales góticas, con una cabecera muy
desarrollada. Tiene tres naves en la zona de los pies y en el crucero, que
aumentan a cinco en la parte de la cabecera. El transepto está situado justo en
el centro del eje longitudinal. Tiene doble girola con capillas radiales
adosadas.
El interior se cubre con bóvedas de crucería. Al ser la nave central más
ancha, en ella las bóvedas son rectangulares.
Los nervios de las bóvedas, convertidos en baquetones, bajan adosados al
muro hasta llegar a los pilares compuestos. Estas líneas que recorren los muros
ayudan a aumentar la sensación de verticalidad del templo, favorecida por la
gran altura de la nave central.
Las naves se separan mediante arcos apuntados. Sobre ellos aparece el
triforio, formado por tramos de cuatro arcos, y, en el nivel superior, las
ventanas.
Los vanos tienen unas magníficas vidrieras que recogen temas bíblicos. Su
estructura sigue el esquema típico del gótico: dos arcos apuntados muy esbeltos
y encima un círculo o una flor, todo inscrito dentro de un arco más amplio.
En el exterior, los empujes de las bóvedas son recogidos por arbotantes
que se apoyan sobre contrafuertes.
En la fachada principal, con triple acceso, hay un gran rosetón y dos
torres con agujas. Estas torres son de diferentes periodos: la de la derecha
está terminada en estilo románico, mientras que la de la izquierda pertenece al
estilo gótico flamígero y fue construida en el siglo XVI.
En la portada, conocida como Pórtico Real, es donde se aprecian más
reminiscencias románicas, ya que esta se salvó del incendio. Las fachadas del
transepto también son monumentales.
3. Comentario
Chartres es uno de los mejores ejemplos del gótico clásico francés, ya
que al construirse en muy poco tiempo conserva una unidad estilística poco
común en las catedrales.
Fachada de la
catedral de Chartres
Planta de la
catedral de Chartres
Pagina 181
Santa Capilla de París
1. Ficha técnica
Autor: Se piensa que su
arquitecto fue Pierre de
Montreuil.
Cronología: 1248.
Localización: París,
Francia.
2. Descripción
El edificio consta de dos
niveles formados por dos
capillas superpuestas.
La capilla inferior es un
espacio de poca altura a
modo de cripta y que, en
cierto modo, hace la
función de cimiento para la
capilla alta. Consta de
tres naves que están
policromadas. En la parte
superior, la iglesia alcanza
una altura extraordinaria
(más de 15 metros), teniendo
en cuenta que la
arquitectura queda reducida
a las bóvedas de
crucería y a las finas
columnas que la sostienen.
Entre estas columnas, los
muros han sido
sustituidos por vidrieras
con temas religiosos. La
audacia constructiva se
manifiesta también en el
exterior, ya que no tiene
arbotantes, sino solamente
delgados contrafuertes.
La flor de lis, símbolo de
la realeza francesa, se
repite por todo el templo,
en especial en las
bóvedas.
En su origen, la parte
inferior estaba destinada al
personal del palacio real,
mientras que la superior
era para uso exclusivo del
monarca y su corte.
3. Comentario
Fue encargada por Luis IX
(san Luis) para albergar
una reliquia de la corona de
espinas de Cristo,
traída desde Constantinopla.
La Santa Capilla constituye
el paradigma de la
arquitectura gótica, ya que
la mayor parte de los
muros son translúcidos y la
piedra ha sido sustituida
por vidrieras de colores.
El resultado es, en su
conjunto, un templo esbelto y
etéreo.
Pagina 182
1.4. La arquitectura
gótica en España
La arquitectura en la zona del Mediterráneo se caracterizó por la
tendencia a la horizontalidad y la robustez, la sobriedad decorativa
influenciada por la orden del Císter y por la escasez de vanos en los muros.
En España hay que diferenciar la Corona de Castilla de la Corona de
Aragón, ya que presentan diferentes características. Mientras que en la primera
las formas del gótico francés se absorben rápidamente, en los reinos de la Corona
de Aragón se desarrolla una arquitectura más cercana a las formas del gótico
mediterráneo.
Corona de Castilla
En 1221 se inician las obras de la catedral de Burgos, unos años más
tarde las de la catedral de Toledo y a mediados de siglo las de la catedral de
León. Todas siguen las pautas del gótico clásico francés, de hecho, intervienen
maestros franceses en su construcción.
En el siglo XV, se construyeron en estilo gótico flamígero la catedral de
Sevilla, la catedral de Oviedo y el monasterio de San Juan de los Reyes, en Toledo.
10. Catedral de
Toledo. Exterior (abajo) y planta (derecha).
Se inició hacia el
año 1226. Sus arquitectos fueron Petrus Petri y el maestro Martín. Su planta
está formada por cinco naves de desigual altura. El transepto solo tiene una
nave y no sobresale. En la cabecera el templo tiene doble girola.
11. Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo
La iglesia del monasterio, proyectada por Juan Guas a finales del siglo
XV, fue encargada por Isabel la Católica para conmemorar el triunfo de la
batalla de Toro (1476) y servir de panteón real.
Consta de una única nave con capillas entre los contrafuertes a las que
se accede a través de arcos apuntados. La tribuna de la iglesia está realzada
por un arco carpanel y la galería superior del claustro presenta arcos
mixtilíneos. Todo está profusamente decorado, como corresponde a la etapa final
del estilo. Se caracteriza por la combinación de la arquitectura flamígera con elementos
mudéjares, originando el llamado gótico hispanoflamenco o isabelino.
11. monasterio de
san juan de los reyes Toledo
10. catedral de
Toledo exterior y planta
Pagina 183
ESTUDIO DE OBRAS DE ARTE
Catedral de Burgos
1. Ficha técnica
Autor: Intervino el maestro Enrique, arquitecto francés que también trabajó en la
catedral de León.
Cronología: Las obras se inician hacía 1221 con el apoyo del rey Fernando III el
Santo.
2. Descripción
Su planta y alzado están inspirados en la
catedral de Bourges (Francia); como aquella, carece de tribuna, pero sí tiene
triforio, si bien no cuenta con la luminosidad de la catedral francesa.
La planta de cruz latina aquí está
simplificada, ya que solo posee tres naves y un deambulatorio o girola.
Tenía cinco capillas radiales en la
cabecera y crucero de una sola nave. El alzado de la nave central está dividido
en tres secciones: arquerías para la separación de las naves, triforio y
ventanas con vidrieras.
Destaca la fachada occidental, es decir,
la principal, situada a los pies del templo. Tiene cuatro cuerpos superpuestos
que se rematan con esbeltas agujas caladas construidas en el siglo XV.
Consta de triple acceso, aunque las
portadas originales desaparecieron en el siglo XVIII. Un gran rosetón preside
el segundo cuerpo. Sobre este aparecen en el tercer nivel dos arcos apuntados
con tracerías.
Las fachadas guardan cierto parecido con
las de Reims: la principal es la de Santa María, y las del transepto reciben el
nombre del Sarmental y de la Coronería.
3. Comentario
La de Burgos es un buen ejemplo de lo que
son las catedrales góticas en España: un conglomerado de elementos de diversas
épocas que, a la vez que privan de unidad a la obra, la complementan con diferentes
estilos.
Otra característica que también se da en
otras catedrales españolas es la situación del coro, ocupando una gran parte de
la nave mayor hacia los pies, abandonando el reducido espacio de la capilla
mayor.
Fachada de santa maría de la catedral de
Burgos
Detalle de la puerta de la coronería
Página 184
ESTUDIO DE OBRAS DE ARTE
Catedral de León
1. Ficha
técnica
Autores:
Dirigió las obras el maestro Enrique, arquitecto francés. También intervinieron
en su construcción el maestro Simón y Juan Pérez.
Cronología:
Segunda mitad del siglo XIII, bajo el reinado de Alfonso X.
2. Descripción
La
fachada principal se inspira en la catedral de Chartres: triple entrada con
arcos apuntados, torres cuadradas rematadas por pináculos y un gran rosetón.
En el
interior, la planta basilical de cruz latina es muy parecida a la de la
catedral de Reims, con la única diferencia de que en León se reducen los tramos
en los pies del templo.
Consta
de tres naves; transepto situado hacia el centro, también de tres naves y
alineado con la cabecera; y ábside con giro poligonal y capillas radiales.
Se
cubre con bóvedas de crucería que trasladan las fuerzas laterales al exterior a
través de arbotantes que apoyan en contrafuertes.
Los
empujes verticales del interior son recogidos por los pilares compuestos a
través de los baquetones que descienden por el muro.
El muro
de la nave central está dividido en tres niveles, como en las grandes
catedrales francesas. La nave central es mucho más alta que las laterales, de
manera que el espacio destinado al triforio, y sobre todo al claristorio, es
extenso.
Tiene
grandes ventanales, cuyas vidrieras ocupan una superficie de más de 1.700 m².
Por ello, el interior destaca por su gran luminosidad y por la sensación de
espiritualidad y simbolismo que transmite, una característica propia del arte
gótico.
3. Comentario
Ha sido
considerada como la catedral más francesa de todas las erigidas en Castilla.
Destacan su esbeltez y el conjunto de vidrieras, que se encuentran entre las
mejores del mundo.
Fachada principal
Vista interior desde la nave central
Pagina 186
Corona de Aragón
En la Corona de Aragón se siguieron unas
pautas diferentes a las seguidas en la Corona de Castilla. Su arquitectura se
caracterizó por lo siguiente:
La escasa presencia de elementos
decorativos en los muros.
La poca superficie ocupada por los
ventanales.
La construcción de capillas entre los
contrafuertes.
La escasa diferencia de altura entre las
naves para conseguir crear un espacio unitario.
En el siglo XIV la Corona de Aragón tomó
el relevo en la construcción de catedrales. Después de la catedral de Lleida
(conocida como la Seo Vieja), edificada en el siglo XIII, se erigen la iglesia
de Santa María del Mar, en Barcelona, la catedral de Barcelona, la catedral de
Girona, la catedral de Mallorca y la catedral de Zaragoza.
19. Claustro de la catedral de Lleida (Seo
Vieja). 1278.
La antigua catedral de Lleida se construyó
sobre una elevación del terreno desde la que se domina la ciudad. Se empezó a
edificar siguiendo las características del estilo románico, aunque pronto
adoptó los elementos constructivos del Gótico.
La planta es basilical de tres naves con
tres tramos, transepto y cabecera plana con cinco capillas. La iglesia se cubre
con bóvedas de crucería que apoyan sobre pilares compuestos en el interior y
sobre contrafuertes en el exterior.
Posee un excepcional claustro del siglo
XIV con elegantes tracerías adosado a los pies del templo.
20. Fachada principal de la catedral de
Barcelona. 1298-mediados del siglo XV.
En su construcción intervinieron varios
arquitectos, entre ellos Jaume Fabre, Bertran Riquer y Andreu Escuder.
La fachada se completó ya en el siglo XX,
aunque se siguieron las formas góticas. Es representativa del modelo
arquitectónico del gótico mediterráneo. Consta de tres naves casi con la misma
altura (planta de salón) con capillas dobles entre contrafuertes, girola con
capillas y un triforio poco destacado. Las torres-campanario se sitúan en los
extremos del crucero y el cimborrio casi a los pies. Sirvió de modelo para la
catedral de Girona.
PAGINA 186
Corona de Aragón
En la Corona de Aragón se siguieron unas pautas
diferentes a las seguidas en la Corona de Castilla.
Su arquitectura se caracterizó por lo siguiente:
La escasa presencia de elementos decorativos en los
muros.
La poca superficie ocupada por los ventanales.
La construcción de capillas entre los contrafuertes.
La escasa diferencia de altura entre las naves para
conseguir crear un espacio unitario.
En el siglo XIV la Corona de Aragón tomó el relevo
en la construcción de catedrales. Después de la
catedral de Lleida (conocida como la Seo Vieja),
edificada en el siglo XIII, se erigieron la iglesia de
Santa María del Mar, en Barcelona, y la catedral de
Barcelona, la catedral de Girona, la catedral de
Mallorca y la catedral de Zaragoza.
19. Claustro de la catedral de Lleida (Seo Vieja).
1278.
La antigua catedral de Lleida se construyó sobre
una elevación del terreno desde la que se domina la
ciudad. Se empezó a edificar siguiendo las
características del estilo románico, aunque pronto
adoptó los elementos constructivos del Gótico.
La planta es basilical de tres naves con tres tramos,
transepto y cabecera plana con cinco capillas. La
iglesia se cubre con bóvedas de crucería que apoyan
sobre pilares compuestos en el interior y sobre
contrafuertes en el exterior.
Posee un excepcional claustro del siglo XIV con
elegantes tracerías adosado a los pies del templo.
20. Fachada principal de la catedral de Barcelona.
1298-mediados del siglo XV.
En su construcción intervinieron varios arquitectos,
entre ellos Jaume Fabre, Bertran Riquer y Andreu
Escuder. La fachada se completó ya en el siglo xx,
aunque se siguieron las formas góticas. Es
representativa del modelo arquitectónico del gótico
mediterráneo. Consta de tres naves casi con la
misma altura (planta de salón) con capillas dobles
entre contrafuertes, girola con capillas y un triforio
poco destacado. Las torres-campanario se sitúan en
los extremos del crucero y el cimborrio casi a los
pies. Sirvió de modelo para la catedral de Girona.
Pagina 188
1.5. Otros enclaves de la arquitectura gótica
En
Inglaterra se construyeron edificios monumentales al igual que ocurrió durante
el Románico. A diferencia de las esbeltas catedrales ubicadas en el norte de
Francia, en Inglaterra predominaron las fachadas horizontales, como se aprecia
en la catedral de Wells, en Somerset.
Alemania
recibió mucha influencia del gótico francés. Las fachadas destacan por sus
torres rematadas por altas agujas caladas. En los interiores se busca la unidad
del espacio a través del modelo de planta de salón, en el que las tres naves
tienen la misma altura.
En
Italia la influencia de la Antigüedad clásica fue tan fuerte que el gótico
francés no arraigó tan fácilmente como en otros países europeos. De hecho, muy
pronto, en el siglo XV, el arte italiano se encaminó hacia el Renacimiento. Una
de las peculiaridades de la arquitectura italiana es la utilización de mármoles
de colores, como podemos ver en la catedral de Siena.
PUNTOS DE VISTA
Siena, un gótico particular
La
arquitectura italiana se caracterizó por la tendencia a la horizontalidad, la
sobriedad decorativa y por la escasez de vanos en los muros.
Si
comparamos la catedral de Siena (que empezó a construirse a mediados del siglo
XIII) con las del norte de Italia, también observamos claras diferencias.
La
organización de la fachada principal tiene triple acceso, gabletes sobre los
arcos de las portadas, rosetón, arquerías y se divide en tres niveles superpuestos
flanqueados por torres en los extremos. Sin embargo, los arcos son de medio punto
y el remate se efectúa con destacados frontones triangulares. Además, las
torres laterales no siguen la estructura ni la forma de las fuertes torres de
base cuadrada rematadas por agujas. Aquí la torre campanario se sitúa en un
lateral detrás de la fachada.
En el
interior la separación de las naves se efectúa mediante arcos de medio punto,
aunque se cubren con bóvedas de crucería. El triforio se ha suprimido, por lo
que sobre los arcos se sitúa el claristorio, con vanos no demasiado amplios.
Las franjas en las que se alterna el mármol blanco y oscuro atenúan la
verticalidad en favor de la horizontalidad.
Página 189
1.6. La arquitectura civil
Con el
florecimiento de las ciudades y el auge de la burguesía comercial, surgió la
necesidad de erigir nuevos edificios que sirvieran a los intereses de la creciente
actividad urbana. Así, se desarrollaron otro tipo de construcciones como ayuntamientos,
casas gremiales, universidades, lonjas, palacios, etc. Algunos edificios destacables
son el ayuntamiento de Bruselas, el palacio comunal de Siena o el palacio del
Infantado en Guadalajara, obra de Juan Guas hacia 1480.
Entre
los palacios, uno de los más característicos es el palacio ducal de Venecia,
residencia del dux de la república, que se empezó en el siglo XV. En su fachada
principal, de estilo flamígero, se abren grandes galerías y arquerías, con
abundancia de tracerías.
También
destacan las universidades de París, Oxford, Bolonia, Salamanca o el King’s
College de la Universidad de Cambridge, esta última con bóvedas de abanico, en
forma de cono invertido con molduras concéntricas.
Y las
lonjas, espacios donde se realizan las transacciones comerciales, que
experimentan un gran empuje constructivo en el siglo XV, y entre las que
sobresalen las de Palma y Valencia.
ESTUDIO DE OBRAS DE ARTE
Lonja de la Seda de Valencia
1. Ficha
técnica
Autor:
Pere Compte.
Cronología:
Se inicia en 1483.
2. Descripción
La Sala
de Contratación tiene planta basilical formada por tres naves de cinco tramos
cada una. Las naves tienen la misma altura y están cubiertas por bóvedas de
crucería. Estas se sustentan sobre 24 columnas de fuste helicoidal, 8 de las
cuales quedan exentas en el centro de la sala y las restantes están adosadas a
muros. En el muro se abren grandes ventanales con ricas tracerías.
En el
exterior, de muros lisos, destacan las gárgolas esculpidas con temas profanos y
escatológicos, y las tracerías de las ventanas. En la fachada principal la
puerta aparece flanqueada por dos ventanas casi del mismo tamaño. Arcos
conopiales con decoración escultórica, tracerías y relieves enriquecen el
conjunto.
3. Comentario
La
construcción de este tipo de edificios responde al crecimiento de las ciudades
y al auge de la burguesía mercantil, que necesitaba edificios dedicados a la
administración y al gobierno de las ciudades y, a su vez, espacios donde los
comerciantes pudieran llevar a cabo sus transacciones.
26. BóVEDA de la capilla del KING’S college
27.Exterior de la lonja de la seda de Valencia y sala de
contratación (abajo)
27. Exterior
de la Lonja de la Seda de Valencia y Sala de Contratación (abajo).
23. Catedral de Colonia, Alemania. Se inició en 1248.
24. Exterior de la catedral de Siena, Italia.
25. Interior de la catedral de Siena, Italia.
Pagina 190
2. La escultura gótica: hacia el naturalismo
El
naturalismo es el rasgo más característico de la escultura gótica. Al contrario
que en la escultura románica, de carácter simbólico, en la gótica se intentó
crear sensación de realidad tanto en las formas como en los sentimientos de los
personajes, que se relacionan entre ellos y abandonan el hieratismo del
Románico.
La
escultura gótica seguía supeditada a la arquitectura, aunque con el tiempo
apareció separada e independiente del muro, llegando a ser exenta.
Las
portadas monumentales de las catedrales concentraban la mayoría de obras. Las figuras
de las arquivoltas cambian de dirección: si durante el Románico se disponían en
sentido radial, en el Gótico aparecieron siguiendo la misma dirección del arco.
Además de las fachadas, se realizaron las sillerías de los coros, retablos y
sepulcros, liberados del marco arquitectónico.
A los
temas de tradición románica, como el Pantocrátor o el Juicio Final, se unieron
otros relacionados con la humanización de la divinidad. Mientras que en la
época anterior se trataba de infundir temor a través de un Dios terrible e
implacable en su justicia, durante el Gótico se intentó llegar al fiel mediante
un Dios comprensivo con los seres humanos. Así, toman protagonismo escenas que
narran la vida de la Virgen y los santos, que aparecen como intercesores ante
Dios. Las representaciones de la Virgen con el Niño adquieren vida y transmiten
alegría. Las figuras se comunican entre sí y presentan algo de movimiento, se sonríen
y muestran cariño.
Cambia
también la representación de los crucificados: se muestra a Jesús sufriendo. El
cuerpo no aparece rígido, sino que cae de forma pesada. Se acorta el vestido
que lo cubre. La corona de rey se sustituye por la de espinas.
ESTUDIO DE OBRAS DE ARTE
Pórtico Real de Chartres
El
Pórtico Real de la catedral de Chartres constituye el inicio de la escultura
gótica. Se construyó a mediados del siglo XII, cuando el templo románico
todavía estaba en pie antes de sufrir el incendio de 1194.
Es una
portada de triple acceso con arcos apuntados abocinados, tímpanos con dintel y jambas,
todo ello esculpido. En el tímpano central se representa el Pantocrátor rodeado
del tetramorfos, temática derivada del Románico. En los laterales vemos la
Ascensión o tal vez la segunda venida de Cristo a la izquierda y la virgen con
el Niño a la derecha.
En las
jambas se representan reinas, reyes y profetas del Antiguo Testamento. Se trata
de estatuas-columna puesto que, como veremos en otras portadas posteriores, las
imágenes todavía no se han independizado totalmente del muro, siguen
supeditadas.
Las
esculturas conservan ciertas características románicas, como el hieratismo o la
multitud de pliegues paralelos artificiosos de las vestiduras. En cambio, han
abandonado totalmente la severidad del periodo anterior y se muestran serenas.
Este último aspecto es el que abre el camino hacia el naturalismo y la
humanización de las imágenes del arte gótico.
28. Pórtico Real de la catedral de Chartres, Francia. Principios del
siglo XII.
Pagina
191
2.1. La
escultura gótica europea
La
escultura también presenta diferencias entre el
norte y
el sur de Europa. Mientras que el modelo
francés
se extiende prácticamente por toda Europa,
en
Italia prevalece una fuerte influencia clásica. En
Europa
se pueden diferenciar tres etapas:
En el
siglo XIII se mantiene cierta severidad, a la
vez que
se busca la idealización. Un ejemplo es la
portada
de la catedral de Reims.
La
segunda etapa se desarrolla durante el siglo XIV
y
recibe el nombre de gótico internacional. Se
caracteriza
por el amaneramiento de las figuras:
estas
se alargan y en ellas predominan los trazados
curvilíneos.
Esto se percibe especialmente en los
ropajes,
en los que aparecen plegados marcados y
sinuosos.
También existe un interés por resaltar lo
anecdótico
y por imprimir sentimientos a las obras.
En el
periodo final, durante el siglo XV, el
sentimiento
de los personajes deriva hacia el
patetismo
y las imágenes son más voluminosas. El
interés
por captar de forma naturalista las
expresiones
de los rostros da pie a la aparición del
retrato.
De este periodo datan el pozo de Moisés, de
Claus
Sluter, y el sepulcro de
Juan
sin Miedo y Margarita de Baviera, de Klaus de
Werbe,
ambos se encuentran en Francia.
29.
Detalle de La Anunciación y la Virgen María de
La
Visitación. Catedral de Reims.
ESTUDIO
DE OBRAS DE ARTE
Portada
de la catedral de Reims
1.
Descripción
La
decoración escultórica se extiende por toda la
portada,
Los tímpanos han sido sustituidos por
vidrieras.
Los temas son sobre la vida de Cristo y de
la
Virgen. La portada central está presidida por la
coronación
de la Virgen en el gablete.
Las
esculturas más valiosas se encuentran en las
jambas.
Se adosan a las columnas, apareciendo de
manera
exenta. Las figuras no son hieráticas ni
frontales,
sino que forman verdaderas escenas en
las que
se narra una historia. La característica
principal
es el naturalismo, que intenta representar
los
sentimientos de los personajes.
Destacan
el grupo de La Anunciación y el de La
Visitación.
En el primero, la Virgen mantiene rasgos
típicos
del gótico inicial: se muestra solemne y sin
expresión
en el rostro. Los pliegues de su túnica y
de la
capa son escasos, y caen de forma vertical. El
arcángel
que la acompaña ya manifiesta todas las
características
de la escultura gótica plena. Aparece
en
contrapposto, ladea la cabeza sonriendo. En el
grupo
de La Visitación trabajó un maestro
influenciado
por las esculturas romanas que hay en
la
zona, hecho que se manifiesta en el tipo de
plegados
y en la monumentalidad de las figuras.
2.
Comentario
La
portada occidental de la catedral de Reims es
uno de
los conjuntos escultóricos góticos más
importantes.
Algunos expertos consideran al grupo
de La
Visitación como el mejor ejemplo de la
estatuaria
del gótico clásico.
30.
Portada occidental de la catedral de Reims,
Francia.
Segunda mitad del siglo XIII.
PAGINA
192
2.2. La
escultura gótica española
La
escultura en España sigue las mismas pautas que
en el
resto de Europa. La característica principal es
la
búsqueda del naturalismo, tanto en la
humanización
de los personajes como en el
detallismo
y la representación de lo cotidiano y
anecdótico.
En
Castilla la influencia francesa es más fuerte,
mientras
que en la Corona de Aragón se deja notar
más la
italiana. La cronología es la misma que la
europea,
coincidiendo cada etapa con un siglo
aproximadamente.
Durante
el siglo XIII trabajaron maestros franceses
en las
catedrales de Burgos y de León. En Burgos,
destacan
la portada del Sarmental y la portada de la
Coronería;
en León realizaron la portada del Juicio
Final y
la estatua de la Virgen Blanca de la fachada
principal.
En el
siglo XIV destacaron esculturas exentas: la
Virgen
Blanca de Toledo y el San Carlomagno de
Girona.
En el primer caso, además de la típica curva
marcada
por el cuerpo, vemos la relación afectuosa
entre
la Virgen y el Niño. San Carlomagno es obra
de
Jaume Cascalls, escultor del rey Pedro el
Ceremonioso.
Destaca por la fina labor de los
detalles,
como las venas de las manos, los zapatos
de
malla o los adornos de las vestiduras. El
amaneramiento
y la elegancia de las formas
resaltan
frente al esquematismo y la rigidez
anteriores.
En el
siglo XV, la influencia francoborgoñona y la
flamenca
se dejaron notar en los artistas que
trabajaron
en la península ibérica. Dos de los
escultores
más relevantes fueron Guillem Sagrera y
Gil de
Siloé.
ESTUDIO
DE OBRAS DE ARTE
Portada
del Sarmental
1.
Ficha técnica
Autor:
Posiblemente, el maestro Enrique.
Cronología:
1240.
Localización:
Fachada sur de la catedral de Burgos.
2.
Descripción
El tema
representado en el tímpano sigue la
tradición
románica del Pantocrátor rodeado por los
evangelistas.
En este caso aparecen sentados en
pupitres,
como si fuesen escribientes que recogen
los
Evangelios dictados por Cristo. Los apóstoles se
representan
en el dintel.
3.
Comentario
Puede
que se trate de la primera portada gótica de
España,
por ello todavía encontramos cierta
severidad
unida a un naturalismo idealizado. El
tema es
aún románico, pero las figuras se
humanizan,
se relacionan entre sí y son
prácticamente
exentas; estas características nos
adentran
ya en el Gótico.
31.
Virgen Blanca. Catedral de Toledo. Siglo XIV.
32.
Portada del Sarmental. Catedral de Burgos.
Siglo
XIII.
Pagina
193
Guillem
Sagrera (1380-1454)
Realizó
la estatua de San Pedro de la portada del
Mirador
de la catedral de Mallorca, obra de gran
monumentalidad.
En el ángel de la portada de la
lonja
de la misma ciudad, los pliegues se quiebran,
ya no
son tan sinuosos, los cabellos rizados
aumentan
en volumen y las alas totalmente
desplegadas
muestran su exuberancia.
Gil de
Siloé (1440/50-1501)
Trabajó
en Castilla durante las dos últimas décadas
del
siglo. Destaca por su excelente dominio de la
técnica,
lo que le permitió tallar tanto madera como
piedra
o alabastro.
Sus
obras más sobresalientes las encontramos en la
cartuja
de Miraflores, Burgos, para la que realizó un
retablo
de llamativa estructura, con un gran círculo
central
en el que se representa la crucifixión,
rodeado
de escenas de la vida de Cristo.
El
retablo presenta profusión decorativa con relieves
y
esculturas de bulto redondo doradas y
policromadas.
En la cartuja también se encuentran
los
sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal, y el
del infante
Alfonso, cuya calidad en la talla sobre
alabastro
demuestra la gran pericia de Gil de Siloé.
33. San
Pedro. Catedral de Mallorca. 1420.
34.
Retablo mayor de la cartuja de Miraflores,
Burgos.
1499.
Pagina 196
3.2. La pintura gótica flamenca
En el siglo
XV se desarrolló en Flandes un tipo de pintura relacionada directamente con el
auge de la burguesía comerciante. Los burgueses se convirtieron en nuevos
clientes que demandaban obras cuya temática principal era el retrato. Se
alcanzó un extraordinario realismo al representar hasta los más mínimos
detalles. Y, para lograrlo, incluso se usaban pinceles de un solo pelo, lo que
obligaba a trabajar con lupas. Esta minuciosidad fue posible gracias al uso de
la pintura al óleo.
Es muy
característico de los pintores flamencos realizar trípticos con puertas
pintadas por las dos caras. En las caras exteriores se representaban figuras en
grisalla, a modo de esculturas, que son visibles cuando las puertas están
cerradas.
Los
pintores más notables fueron Jan van Eyck, Petrus Christus, Hans Memling, Hugo
van der Goes o Rogier van der Weyden. De este último sobresale la obra El
descendimiento.
ESTUDIO DE OBRAS DE ARTE
El descendimiento
38. El
descendimiento. Rogier van der Weyden. Hacia 1443. Museo del Prado, Madrid.
Se
trata de un cuadro de gran formato en el que los personajes son casi de tamaño
natural y tienen un fuerte carácter dramático. Destacan los pliegues casi
geométricos de los ropajes y las expresiones de los rostros. Sobre un fondo
neutro, a modo de escenario, aparecen los personajes, que se concentran en el
mismo plano. Los cuerpos de la Virgen y de Cristo se disponen siguiendo la
misma línea diagonal. En los extremos, san Juan y María Magdalena cierran la
composición, creando una línea curva formada por sus propios cuerpos.
ESQUEMA DE LINEAS PRINCIPALES DEL DESCENDIMEINTO
Pagina 198
40. Políptico de La adoración del Cordero Místico. Jan van Eyck.
Hacia 1432. Iglesia de San Bavón, Gante, Bélgica.
Se trata de la tabla central de un políptico. Los personajes se
distribuyen en un amplio paisaje. El tamaño de los personajes está en función
de la distancia respecto al primer plano para dar sensación de profundidad, y
no según su protagonismo en la escena. Además, se intenta mantener una
proporción entre ellos que coincida con la realidad.
A lo lejos, al fondo, aparecen arquitecturas cuyo tamaño es mucho
menor al situarse en la línea del horizonte. Conforme los objetos representados
se alejan del espectador, su tamaño disminuye.
Pagina 199
3.3. La pintura gótica en España
La
pintura gótica en los reinos hispánicos se nutrió de las diferentes corrientes
que dominaban Europa en cada momento. En líneas generales es posible distinguir
varios periodos:
El
gótico lineal. Se desarrolló durante el siglo XIII y la primera mitad del XIV.
La pintura se caracteriza todavía por un marcado dibujo de línea gruesa que se
rellena con color. Los personajes van adquiriendo una mayor sensación de
movimiento.
A
finales del siglo XIV se estableció una nueva corriente denominada gótico
internacional, debido a que presenta unas características comunes en toda
Europa: predominio de la línea curva, movimientos sinuosos, personajes
estilizados y elegantes de aspecto cortesano, y atención a lo anecdótico y los
pequeños detalles.
Una de
las obras destacadas de este periodo es el retablo encargado por fray Bonifacio
Ferrer realizado para la cartuja de Porta Coeli, en Valencia.
En el
siglo XV, con el denominado estilo hispanoflamenco, la pintura gótica en España
alcanzó un importante desarrollo, llegando a proporcionar algunas obras
relevantes.
41. Epifanía. Teresa Díez. Hacia 1316. Iglesia de San Sebastián de
los Caballeros, Toro, Zamora.
Los murales, procedentes de los muros del coro del Real Monasterio
de Santa Clara, en Toro, estuvieron ocultos por un enlucido hasta mediados del
siglo XX. Tras su descubrimiento, las pinturas se trasladaron del muro a lienzo
para su mejor conservación.
En un fragmento de la pintura mural se lee: Teresa Dieç me fecit. La autora representó escenas relacionadas con
la vida de Cristo, santa Catalina y san Juan Bautista. Del ciclo de la vida de
Cristo existen tres escenas completas (una de ellas esta), divididas por
cenefas de lazos. Los personajes se mueven sobre un fondo neutro, sin
perspectiva, o sobre un paisaje esquemático. El movimiento de los personajes
avanza hacia el gótico internacional.
A la función didáctica de esta pintura mural se añade la de incitar
a la oración y meditación, dado el lugar donde se situaban.
42. Retablo de fray Bonifacio Ferrer. Gerardo di Jacopo «Starnina».
1397. Museo de Bellas Artes de Valencia.
En la obra se encuentran todas las características del gótico
internacional aplicadas con una técnica muy depurada. Utiliza colores delicados
sobre fondo dorado, como el rosa de las arquitecturas o el grisáceo de algunas
túnicas. Los ropajes describen abundantes curvas, como la túnica de san Pablo o
la del ángel que sobrevuela la escena del bautismo. Presta atención a detalles
naturalistas, como rocas, plantas, agua transparente, etc., aunque
representados artificiosamente.
Pagina 200
Las
influencias de la pintura flamenca llegaron a la Península gracias al intenso
comercio que mantenían España y Flandes. Estas relaciones dieron lugar a la
importación de pinturas realizadas por los artistas flamencos. Algunos pintores
hispanos viajaron a Flandes para aprender las nuevas técnicas. De esta manera,
la pintura hispanoflamenca asume todas las características y originalidades
desarrolladas por los flamencos, imprimiéndole rasgos propios dependiendo de
donde se desarrolle.
Lluís Dalmau (c. 1428-1461)
El valenciano
Lluís Dalmau fue el encargado de introducir el estilo flamenco en la Península.
Como pintor del rey Alfonso el Magnánimo, viajó a Flandes, donde aprendió el
arte directamente de Van Eyck. A su vuelta realizó La Virgen de los
consejeros para el Ayuntamiento de Barcelona.
ESTUDIO DE OBRAS DE ARTE
Virgen de los consejeros
1. Ficha
técnica
Autor:
Lluís Dalmau.
Cronología:
1445.
Localización:
Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona.
Técnica:
Óleo sobre tabla.
2. Descripción
La obra
representa una estancia con arquitectura gótica y ventanas abiertas al
exterior. En ella aparece la Virgen en el centro rodeada por los donantes
arrodillados a sus pies. Detrás asoma un coro de ángeles rubios con diademas en
el pelo.
3. Análisis
Los
personajes son similares a los que aparecen en La adoración del Cordero
Místico, de Van Eyck. La influencia de este pintor flamenco se aprecia
también en la manera de realizar los ricos ropajes, tratados de forma ampulosa
con multitud de plegados quebrados, y en el intento de representar fielmente
los retratos de los donantes.
4. Comentario
En esta
tabla queda patente la fidelidad a los modelos del pintor flamenco Jan van
Eyck. Sin embargo, no llega a alcanzar los mismos niveles de detallismo que
poseen las obras flamencas.
43. Virgen de los consejeros.
PÁGINA
201
Bartolomé
Bermejo (1440-1498)
De
origen cordobés, desarrolló su obra en varias
ciudades
de la Corona de Aragón y la Corona de
Castilla.
Este hecho contribuyó a expandir la moda
hispanoflamenca,
a la vez que él mismo se nutría de
la obra
de otros pintores coetáneos. Fue un pintor
de gran
calidad del que se conservan numerosas
obras:
la Virgen de Montserrat, la Piedad Desplá o
Santo
Domingo de Silos entronizado como obispo.
Empleaba
en sus obras la perspectiva, tanto en
paisajes
a cielo abierto como en interiores. También
se
interesa por representar fielmente el rostro de
los
personajes y los más mínimos detalles de los
ropajes
y los ajuares.
44.
Santo Domingo de Silos entronizado como
obispo.
Bartolomé Bermejo. 1474. Museo del Prado,
Madrid.
En esta
obra se representa a santo Domingo de
Silos,
fundador del monasterio homónimo, sentado
en su
silla de obispo. Era la tabla central del retablo
de la
iglesia de Santo Domingo de Daroca, en
Zaragoza.
La
figura del santo ocupa casi en su totalidad la
escena
y mira fijamente al espectador. Destaca el
rostro,
que está tratado con gran realismo. La capa,
la
mitra y el báculo nos informan de su condición y
poder.
Las representaciones de las siete virtudes
rodean
al santo: fe, esperanza, caridad, justicia,
fortaleza,
prudencia y templanza. En sus magníficos
ropajes,
en los que predomina el dorado, se
aprecian
escenas que son recogidas con gran
detalle.
También es minuciosa la decoración del
trono y
la orfebrería que aparece en la mitra.
3.4.
Las vidrieras góticas
Con la
llegada del Gótico, el arte de las vidrieras
alcanzó
un gran desarrollo. Su época de mayor
esplendor
se produjo entre la primera mitad del
siglo
XIII y finales del siglo XV.
Durante
el Románico se utilizaron vidrieras, pero
estas
eran de pequeño tamaño, ya que el
predominio
del muro sobre el vano impedía su
desarrollo.
Sin embargo, en el Gótico, los muros se
sustituyeron
por enormes vidrieras que permitían la
iluminación
del edificio, al mismo tiempo que
decoraban
el interior, asumiendo la función que
hasta
entonces tenía la pintura mural.
Los
maestros vidrieros eran tenidos en muy alta
estima,
por lo que se conoce incluso el nombre de
alguno
de ellos. Para trabajar se agrupaban en
gremios.
Normalmente, el gremio de San Lucas, el
mismo
que reunía a los pintores, regulaba también
la
situación laboral de los vidrieros.
Las
vidrieras se creaban con vidrios de distintos
colores
que se unían mediante una estructura de
plomo.
Se representaban motivos geométricos,
como en
los rosetones que se situaban en las
portadas
de los templos, pero también se
representaban
escenas religiosas.
Entre
las vidrieras góticas más importantes destaca
el
conjunto de la catedral de Chartres, la Santa
Capilla
de París y, en España, las conservadas en la
catedral
de León.
45.
Vidrieras de la catedral de León. Finales del
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