Catacumbas
Catacumbas de San Calixto
Catacumba de San Sebastián
iconografía clásica de San Sebastián
San Sebastián icono gay
Pinturas murales paleocristianas
El Buen Pastor
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La curación de la hemorroísa
Basílicas paleocristianas
Santa María la Mayor, siglo IV
Antigua basílica de San Pedro, siglo IV
Archibasílica de San Juan de Letrán, siglo IV
Basílica de Santa Sabina, siglo V
Martyria (singular martyrium) o mausoleos
Mausoleo de Santa Constanza, siglo IV
Santo Stefano Rotondo, siglo V
Santa Sofía de Constantinopla
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It’s fun to imagine what it must have been like when Hagia Sophia was unveiled to the world, a building project so ahead of its time. After Justinian entered the Hagia Sophia to attend its dedication ceremony, he is reported to have said, "o Solomon, I have surpassed thee!"
Procopius wrote that Hagia Sophia was “distinguished by indescribable beauty, excelling both in its size, and in the harmony of its measures, having no part excessive and none deficient; being more magnificent than ordinary buildings, and much more elegant than those which are not of so just a proportion. The church is singularly full of light and sunshine; you would declare that the place is not lighted by the sun from without, but that the rays are produced within itself, such an abundance of light is poured into this church...No one ever became weary of this spectacle, but those who are in the church delight in what they see, and, when they leave, magnify it in their talk. Moreover it is impossible accurately to describe the gold, and silver, and gems, presented by the Emperor Justinian, but by the description of one part, I leave the rest to be inferred. That part of the church which is especially sacred, and where the priests alone are allowed to enter, which is called the Sanctuary, contains forty thousand pounds' weight of silver."
Hagia Sophia in the present is a much darker less shiny place than the Hagia Sophia that the Byzantines knew. Prior to the Fourth Crusade it had gold and silver everywhere inside. It’s stone revetment panels and columns are not polished and cleaned as they once were, and it has less windows due to repairs/modifications to the structure. It is is still an extremely beautiful building, but in it’s prime it had golden mosaics glittering all around which reflected light in a seemingly divine way
Procopius wrote that Hagia Sophia was “distinguished by indescribable beauty, excelling both in its size, and in the harmony of its measures, having no part excessive and none deficient; being more magnificent than ordinary buildings, and much more elegant than those which are not of so just a proportion. The church is singularly full of light and sunshine; you would declare that the place is not lighted by the sun from without, but that the rays are produced within itself, such an abundance of light is poured into this church...No one ever became weary of this spectacle, but those who are in the church delight in what they see, and, when they leave, magnify it in their talk. Moreover it is impossible accurately to describe the gold, and silver, and gems, presented by the Emperor Justinian, but by the description of one part, I leave the rest to be inferred. That part of the church which is especially sacred, and where the priests alone are allowed to enter, which is called the Sanctuary, contains forty thousand pounds' weight of silver."
Hagia Sophia in the present is a much darker less shiny place than the Hagia Sophia that the Byzantines knew. Prior to the Fourth Crusade it had gold and silver everywhere inside. It’s stone revetment panels and columns are not polished and cleaned as they once were, and it has less windows due to repairs/modifications to the structure. It is is still an extremely beautiful building, but in it’s prime it had golden mosaics glittering all around which reflected light in a seemingly divine way
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Imagine what it must have been like when Hagia Sophia was unveiled to the world, a building project so ahead of its time. After he entered the Hagia Sophia to attend its dedication ceremony, Justinian is reported to have said, "o Solomon, I have surpassed thee!" Procopius wrote that Hagia Sophia was “distinguished by indescribable beauty, excelling both in its size, and in the harmony of its measures, having no part excessive and none deficient; being more magnificent than ordinary buildings, and much more elegant than those which are not of so just a proportion. The church is singularly full of light and sunshine; you would declare that the place is not lighted by the sun from without, but that the rays are produced within itself, such an abundance of light is poured into this church...No one ever became weary of this spectacle, but those who are in the church delight in what they see, and, when they leave, magnify it in their talk. Moreover it is impossible accurately to describe the gold, and silver, and gems, presented by the Emperor Justinian, but by the description of one part, I leave the rest to be inferred. That part of the church which is especially sacred, and where the priests alone are allowed to enter, which is called the Sanctuary, contains forty thousand pounds' weight of silver." The modern Hagia Sophia is a much darker less shiny place than the original Hagia Sophia that the Byzantines knew. Prior to the Fourth Crusade it had gold and silver everywhere inside of It’s stone revetment panels and columns are not polished and cleaned, and it has less windows due to repairs/modifications to the structure. It is is still an extremely beautiful building, but in it’s prime it had golden mosaics glittering all around which reflected light in a seemingly divine way. I will start posting once a day in a few parts tomorrow about the long history of Hagia Sophia.
547 Consagración de San Vital de Rávena
Virgen Theotokos, siglo VI
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https://www.youtube.com/watch?v=6Q3MB6HNnAA
https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9esis
Evangelio Rabula, siglo VI, escena de la Ascesión
Deesis del siglo XII
TEMA 1 A: ARTE PALEOCRISTIANO Y ARTE BIZANTINO
1. La nueva iconografía: La pintura de las catacumbas.
En los primeros siglos de la era cristiana (I-II d.C), el cristianismo se fue
extendiendo por el territorio romano, aunque esta religión estaba perseguida. Por
esta razón, los cristianos tenían que reunirse en casas particulares. Además de las
casas, existían unos lugares llamados catacumbas que estaban relacionados con el
culto cristiano.
La palabra catacumba procede del término agujero, y eran lugares subterráneos
que se encontraban en las afueras de Roma, en el distrito de la Vía Appia. Las
catacumbas eran cementerios y su origen se ha relacionado tradicionalmente con las
persecuciones que sufrieron los primeros cristianos. Esto no es del todo cierto, ya que
estos espacios subterráneos ya existían antes del cristianismo y eran antiguas
canteras que aprovecharon los cristianos para enterrar a sus muertos, no para
reunirse.
Son una serie de galerías estrechas o criptas, en las cuales, se abren los nichos
o loculi. Existen muchos restos de catacumbas. Algunos ejemplos son:
Catacumbas de San Calixto o de San Sebastián.
En determinados lugares de las catacumbas se abren pequeñas cámaras
llamadas cubículos, donde se encuentra enterrado un mártir. Las tumbas de los
mártires son tumbas en arcosolia (forma de arco semicircular).
Ejemplo:
Tumba de San Sebastián: Es uno de los mártires más importantes.
La decoración en los pasillos es nula, pero los cubículos aparecen decorados con
pinturas. De hecho, en los inicios (s. I-II d.C.), la decoración es animal, vegetal y
simbólica, no aparecen figuras humanas porque en la Biblia se prohíbe la
representación humana de lo religioso. Es una decoración alegre en la que se
representan el pan, la espiga y el vino como símbolos de la Eucaristía, los peces que
simbolizan el bautizo y la paloma que simboliza las almas.
En el siglo III d.C. comienzan a representarse las figuras humanas, acabando la
rigurosa prohibición bíblica. Se representan escenas del Antiguo Testamento y
figuras de la Virgen y de Cristo, con una clara influencia del mundo grecolatino, ya
que no existían modelos artísticos judíos.
Ejemplos:
La escalera de Jacob: Escena del Antiguo Testamento. Se representa el sueño
de Jacob con una escalera que conduce al cielo.
Adán: Se representa a Adán en el jardín del Edén siguiendo un modelo
grecolatino y el canon de belleza con todas sus características, como el contraposto y
la diartrosis.
Cristo representado como Buen Pastor: Escena del Nuevo Testamento,
representado de forma clásica (el Moscóforo griego es su modelo).
Cristo representado como Maestro: Aparece representado en el momento del
Sermón de la Montaña.
Virgen con el Niño: Se representa a la virgen como madre.
Características
Son pinturas con influencias grecolatinas, porque no existe modelo judío. Se
trata de una pintura muy primitiva porque los trazos son mínimos y poco detallados
2. La cristianización de la basílica.
Los cristianos hasta el siglo IV se reunían en viviendas, pero en este siglo se
producen dos hechos importantes:
1. El Edicto de Milán: Documento del año 313, en el que el emperador Constantino
prohíbe la persecución de los cristianos.
2. En el año 380 d.C. el emperador Teodosio declara como religión oficial del
imperio al Cristianismo.
A partir de estas fechas los cristianos dejan de reunirse en sus casas y buscan
edificios públicos. Los templos romanos no les sirvieron porque eran pequeños, ya
que sólo podían acceder a ellos los sacerdotes. Por esa razón, comenzaron a usar las
basílicas romanas. Posteriormente, empezaron a construir edificios nuevos pero que
conservan la misma forma.
Estos edificios tienen forma basilical, es decir, tienen planta rectangular o con
forma de cruz latina. Están divididas en tres naves (la central más alta y ancha que
las laterales). En la central se abren ventanas para iluminar el interior y en el crucero
se abren entradas laterales.
Las partes fundamentales son:
• El presbiterio: lugar que se sitúa en la cabecera, es donde se encuentra el
altar mayor y tiene forma de ábside.
• El nártex: habitación situada antes de entrar en las naves y que estaba
destinada a los catecúmenos no bautizados.
• Existen otros espacios como el baptisterio, donde se encuentra la pila
bautismal, la sacristía, donde se guardan los enseres relacionados con la liturgia.
Solía haber un patio y torres o campanarios para llamar a la Misa.
Los ejemplos más significativos son:
Sta. Mª La Mayor. Es del siglo IV y la actual, aunque mantiene la planta
original, está muy transformada.
San Pedro del Vaticano. También se construyó en el siglo IV, aunque se
derrumbó, ya que la actual es obra del siglo XVI.
San Juan de Letrán: Catedral de Roma. Es del siglo IV y también se reformó en
profundidad.
Santa Sabina: Es del siglo V. Tiene techumbre plana de madera, naves
separadas por arcos de medio punto que descansan sobre columnas de mármol de
orden corintio. El ábside se abre en forma de arco de medio punto que recuerda los
arcos de triunfo romanos, aunque aquí simboliza el triunfo de Cristo sobre la muerte.
Esta basílica se ha conservado sin excesivos cambios hasta la actualidad.
La típica basílica del Occidente romano tiene esas características. Pero existen
otros edificios con planta centralizada como los mausoleos (tumbas) y los
baptisterios.
Ejemplos:
Sta. Constanza: Tiene planta circular, coronada con una pequeña cúpula y
rodeada por un pasillo en el que se sientan los fieles. Las bóvedas son de cañón. Los
soportes utilizados son columnas de mármol de orden corintio. Otro Mausoleo con
planta centralizada es el de Gala Placidia en Rávena.
También se usa esta tipología en los baptisterios, como en San Juan de Letrán,
de planta poligonal.
Por último, en lugares de Oriente como Tierra Santa, se combinan la planta de
cruz latina con espacios centralizados.
Ejemplo:
Iglesia de la Natividad de Belén o del Santo Sepulcro de Jerusalén: Se
encuentra muy modificadas en la actualidad. La zona centralizada se llama martyrium
y alberga la zona que da nombre a la basílica, es decir, la zona del nacimiento y del
sepulcro de Cristo.
3. Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.
En 330 d.C. el emperador Constantino fundó la ciudad de Constantinopla sobre la
antigua ciudad de Bizancio, para tener la función de una nueva Roma, ya que la parte
occidental del Imperio estaba en crisis y en plena invasión de los bárbaros.
En el 395 d.C. cuando el Cristianismo ya es la religión oficial del Imperio Romano,
Teodosio divide el Imperio en dos partes, cada una para cada hijo. Constantinopla
pasa a ser capital del Imperio Romano de Oriente (Imperio Bizantino).
En el 476 d.C. cae el Imperio de Occidente. Se mantiene el Imperio Bizantino, que
tendrá una larga historia.
En 1453 (S. XV) desaparece el Imperio Bizantino, conquistado por el Imperio Turco
Otomano.
3.1. Características culturales del Imperio Bizantino.
Está gobernado por un emperador que tiene poderes absolutos. El
emperador va a tener poderes incluso religiosos, hasta el punto de que el Imperio
Bizantino se va a separar del poder del Vaticano, a esta separación se le llama Cisma
de Oriente. A partir del siglo X la autoridad sobre la iglesia bizantina la tuvo el
patriarca de Constantinopla, dando lugar a los llamados cristianos ortodoxos que se
extendieron por todo el este de Europa.
Desde el punto de vista cultural y lingüístico, fue el griego el idioma que se usó,
por lo que el origen helénico de estas tierras fue mucho más importante que la
posterior romanización.
Dentro de la historia del Imperio Bizantino, la edad dorada coincide con el poder
del emperador Justiniano y su esposa Teodora, en el siglo VI. En este momento el
Imperio Bizantino pretende incluso reconquistar el Impero Romano perdido y
conquista el norte de África, el sur de Italia y la costa del sur la Península Ibérica.
Además desde el punto de vista artístico, se pretende la construcción de grandes
edificios que destaquen el poder imperial.
3.2. Arquitectura bizantina.
En arquitectura, destaca la construcción de grandes obras en el periodo de
Justiniano, ya que pretendió mostrar el poder del Imperio a través de ellas. Un buen
ejemplo fue el palacio imperial, del que sólo se conservan restos arqueológicos o sus
cisternas, y, por supuesto, la Basílica de Santa Sofía.
3.2.1.Santa Sofía.
Era la iglesia de la familia imperial, por lo que no estaba abierta al pueblo.
Santa Sofía significa la iglesia de la sabiduría divina. Las obras se realizaron en tres
momentos, siendo su ejecución final en el siglo VI con el emperador Justiniano. Los
arquitectos fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, se construyó entre el 532-
537. Poco después de terminar las obras se hundió la cúpula, que sería
posteriormente reconstruida.
La basílica tiene una planta centralizada, ya que tiene forma de cruz
griega inscrita en un cuadrado. Se mantienen las tres naves, aunque destaca por su
gran tamaño el espacio central sobre el cual se encuentra una gran cúpula.
Se trata de una cúpula nervada, construida a partir de nervios que
sujetan la estructura. Entre los nervios se encuentran los plementos. La cúpula se
asienta sobre cuatro pechinas, que sirven como elemento de unión entre lo circular de
la cúpula y lo cuadrado de los pilares. La simbología de esta cúpula es clara:
representa al cielo (por eso se hace de forma redonda, ya que según los griegos el
cielo era circular), mientras que la basílica representa la tierra y en medio se sitúa
una galería de ventanas que sirven para separar el celestial de lo terrenal.
Elementos sustentantes: esta cúpula se encuentra sostenida sobre las pechinas,
pero a su vez, los elementos sustentantes son: Dos grandes exedras semicirculares,
que a su vez son sostenidas cada una de ellas por dos exedras más pequeñas, de
forma que el peso de la cúpula se va repartiendo. En segundo lugar, la cúpula está
sostenida por cuatro pilares que en el exterior sobresalen a través de cuatro
contrafuertes. Gracias a todo este sistema se conseguía el objetivo de que no se
hundiese el edificio.
Partes de su interior: Son las mismas que en las iglesias paleocristianas.
Presenta tres naves, un ábside, el nartex, el patio y se incorpora una nueva parte que
son las tribunas o matronium. Estas tribunas servían para que las ocuparan la familia
real. En el resto de las iglesias bizantinas servían para las mujeres con niños. Por
último, se encuentra el iconostasis, que es un muro que separa la nave principal del
presbiterio decorado con pinturas, que cumple la función de dar misterio al
sacramento de la Eucaristía. En Santa Sofía desapareció cuando se transformó en
mezquita con la conquista de los turcos.
Decoración: Está decorada con mármoles de varios colores, destacando los
grises. El tipo de arco es el de medio punto y la superficie de la iglesia estaba
decorada con mosaicos de fondos dorados. Muchos de ellos se perdieron en la
invasión turca.
El capitel bizantino es una evolución del corintio ya que se trata de un capitel en el
que vemos decoración vegetal, aunque muy estilizada.
En el siglo XV los turcos conquistaron Constantinopla y realizaron algunos
cambios en Santa Sofía. En el exterior se añadieron cuatro torres o minaretes y el
interior se habilitó como mezquita, se eliminó el mobiliario cristiano (altar, imágenes,
iconostasis, etc.) y también se eliminaron parte de los mosaicos con imágenes
cristianas, aunque en las pechinas se mantuvieron los mosaicos de los ángeles.
En nuestros días este edificio no tiene culto y se mantiene como un edificio de
especial valía abierto al turismo. Santa Sofía de Constantinopla sirvió como modelo
para todas las mezquitas turcas. Actualmente, se están rescatando muchos mosaicos
que fueron tapados por los turcos.
3.2.2. Además de Santa Sofía existen otras basílicas bizantinas:
Iglesia de los Santos Sergio y Baco: Se encuentra también en la antigua
Constantinopla. Tiene planta de cruz griega y en el centro se alza una cúpula
poligonal.
Iglesia de los Santos Apóstoles: No quedan restos de esta iglesia, pero si se
conserva una basílica que es copia: la Iglesia de San Marcos de Venecia, con planta
de cruz griega, una cúpula en el centro, dos más en el crucero y otra en el
presbiterio. La entrada está rematada con frontones decorados con mosaicos con
fondos dorados, muy típicos del arte bizantino.
Fuera de Constantinopla, se construyó un conjunto de iglesias bizantinas en la
ciudad italiana de Rávena, conquistada por Justiniano. Son las basílicas de San Vital,
con planta de cruz griega, cúpula sobre pechinas y decoración bizantina con fondos
dorados.
En segundo lugar hay dos iglesias mixtas: San Apolinar el Nuevo y
San Apolinar in Classe. La planta sigue el modelo basilical romano de cruz latina, con
la nave central más alta y ancha que las laterales, ventanas que iluminan el interior y
un ábside encabezado por un arco con forma de triunfo. Lo único bizantino que vemos
son los mosaicos decorativos, como son los que representan a la Virgen rodeada por
los arcángeles y a los Magos de Oriente.
Por último, cabe citar que las características del arte bizantino se han
mantenido por los países de religión cristiana ortodoxa (Europa Oriental), incluido el
modelo de construcción con grandes cúpulas.
4. La decoración musivaria.
Es la decoración que se realiza en los muros de las iglesias y de los palacios,
realizada con mosaicos. Los mosaicos son composiciones realizadas con pequeñas
teselas de mármol o de cerámica vidriada con incrustaciones de metales preciosos.
En ellos, una característica fundamental es la aparición de fondos dorados y
colores muy vivos y planos.
Se trata de escenas muy planas, es decir, la perspectiva es mínima. Los
personajes aparecen dispuestos de frente, con los pies en forma de V, hieráticos,
desproporcionados y se representan sólo los rasgos personales de los personajes
principales, que aparecen más altos y destacados. El resto son representados con
isocefalia, es decir, con todas sus cabezas a la misma altura.
Por ultimo, cabe citar que se trata de un arte muy espiritual y simbólico, es
decir, no importa el realismo en la representación del cuerpo humano, lo que interesa
es manifestar el poder del emperador o de la Iglesia.
Evolución del mosaico bizantino:
Primera Edad de Oro: Siglos VI-VII. De este momento son los dos mosaicos de
la iglesia de San Vital de Rávena que representan a la familia real:
La emperatriz Teodora y su corte.
El emperador Justiniano y su séquito: Se representa también el rostro del
arzobispo que acompaña al emperador.
Además de la iconografía oficial, el resto de las imágenes son religiosas:
Se representa a Cristo como Cosmócrator, es decir, dueño del Universo. Se le
representa sobre la bóveda celeste, que simboliza el Universo. Un buen ejemplo se
encuentra en el ábside de San Vital de Rávena.
Se representa a la Virgen como madre de Cristo (Virgen Theotocos, es decir,
Virgen que sirve como trono de Cristo).
Otras imágenes como los cortejos de Santos o los magos de Oriente que
aparecen en San Apolinar el Nuevo en Rávena.
En el siglo VIII se produce la crisis iconoclasta, que consiste en que se eliminan
las imágenes para evitar las idolatrías y para quitar poder al monacato, ya que habían
desarrollado una religiosidad popular muy grande y habían acumulado una fuerte
influencia. Por tanto, la decoración de las iglesias será muy simple: cruz desnuda,
símbolos de la pasión y eucarísticos y decoración animal y vegetal. Esta situación se
mantuvo hasta el siglo IX, cuando la emperatriz Teodora II puso fin a la iconoclastia.
2ª Edad de Oro: Siglos IX-XII. En este momento se recuperó el mosaico y las
imágenes religiosas, aunque se representan de una forma más dulce al aparecer
algunos sentimientos. En esta etapa las figuras se representan muy alargadas y
estilizadas, teniendo una gran influencia sobre el arte románico occidental.
Las representaciones de la Virgen son más naturales, aparece con el niño
cogido en un lado, tiene una actitud más maternal y presenta una ligera sonrisa
(Virgen Hodegetria o Virgen conductora, ya que muestra a su hijo como camino hacia
la salvación).
En cuanto a la representación de Cristo aparece como Pantocrátor: con barba,
con las escrituras en una mano y con actitud de bendecir.
Por último, vemos escenas de grupo. Algunos ejemplos son: El Bautizo de
Cristo, rodeado de San Juan Bautista, la paloma simbolizando al Espíritu Santo,
ángeles y apóstoles, o escenas como la Déesis (grupo formado por Cristo, la Virgen y
San Juan Bautista) y la Anastasis o Ascensión de Cristo.
Finalmente, en los siglos finales del Imperio Bizantino (siglos XIII-XV), el
mosaico da paso a la pintura, con representaciones de santos en pequeños cuadros
sobre tabla en los que destacan los fondos dorados (iconos). Estas manifestaciones
tendrán una gran influencia sobre la pintura gótica, especialmente la del Trecento
italiano.
Contraposto: Término italiano para designar la oposición armónica de distintas partes del cuerpo humano, lo que proporciona movimiento y rompe con la frontalidad. Fue muy frecuente en la escultura griega del siglo IV a. C.
Diartrosis: Principio de la escultura griega de época clásica por el cual se acentúa, en la representación del cuerpo humano, la división entre el tronco y las extremidades. Para ello, se marcan el pliegue inguinal, los pectorales y la cintura.
Plementos: Cada uno de los paños (espacios) de sillar o ladrillo, curvados y generalmente lisos, que cubren el espacio existente entre los arcos cruceros de una bóveda.
Exedras: Construcción descubierta, de planta semicircular, con asientos y respaldos fijos en la parte interior de la curva.
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