.png)
1623 Autorretrato de Bernini a los veinticinco años
_4.jpg)
.jpg)
_-_Intern.jpg)
_-_Dome.jpg)
el Oratorio de San Felipe Neri,
_-_Dome.jpg)
la iglesia de Santa Inés de borromini
El palacio clasicista francés: Versalles.
1682 La corte francesa se traslada al palacio de Versalles por orden de Luis XIV
.jpg)
1684 Fin de las obras de la Galería de los Espejos en el Palacio de Versalles
El cuadro representa la escena en la que la ninfa Dafne huyendo del dios Apolo, que la quería violar, pide ayuda a su padre, otro dios, y éste la transforma en un laurel, su cabello en hojas, sus brazos en ramas y sus pies en raíces. En recuerdo de ella las ramas del laurel coronarían las cabezas de los héroes y a los campeones de los Juegos Olímpicos
1628 Sepulcro del papa Urbano VIII, esculpido por Bernini
1638 Bernini termina de esculpir el san Longinos tras varios años de trabajo
1632 Dos bustos del cardenal Escipión Borghese
1652 Termina la participación de Bernini en la capilla de la familia Cornaro
El éxtasis de santa Teresa, escultura terminada por Bernini en 1652
Vi a un ángel cabe mí hacia el lado izquierdo en forma corporal... No era grande, sino pequeño, hermoso mucho, el rostro tan encendido que parecía de los ángeles muy subidos, que parece todos se abrasan... Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces y que me llegaba a las entrañas: al sacarle me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor que me hacía dar aquellos quejidos, y tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor que no hay desear que se quite, ni se contenta el alma con menos que Dios. No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aun harto. Es un requiebro tan suave que pasa entre el alma y Dios, que suplico yo a su bondad lo dé a gustar a quien pensare que miento... Los días que duraba esto andaba como embobada, no quisiera ver ni hablar, sino abrasarme con mi pena, que para mí era mayor gloria, que cuantas hayan tomado lo criado.
Vida. Capítulo 29.
1648 Inicio de las obras de la Fuente de los cuatro ríos, diseñada por Bernini. La fuente se encuentra en la Plaza Navona que está donde el emperador Domiciano construyó un estadio en el año 80 a. C., y eso explica la forma de la plaza
https://jeanclaudegolvin.com/en/project/italy/italie-roma-cirus-maximus-au-ive-siecle-jc-golvin-2/
.jpg)
1665 Busto de Luis XIV, esculpido por Bernini
_03_black_bg.jpg)
.jpg)
.jpg)
1608 Triunfo de Baco y Ariadna, mural pintado por Aníbal Carracci
La pintura mural representa al dios Baco, Dionisio para los griegos, protector del teatro y del vino, junto a su mujer mortal Ariadna, en un desfile triunfal. El carro del dios es arrastrado por dos tigres
sus pinturas vaticanas. La obra maestra corresponde a Aníbal Carracci y es la decoración del Palacio del Cardenal Farnese, fundamentalmente las escenas del Camerino (donde se narran escenas sobre Hércules y Ulises) y la Galería (en las que a través de alegorías vemos los Amores de los Dioses basadas en los relatos de Ovidio). Destacan las representaciones de arquitecturas fingidas o cuadraturas y rompimientos de gloria. También en la misma escuela vemos temas religiosos o paisajes.
La buenaventura,
Baco
bodegones
1600 La vocación de San Mateo, pintado por Caravaggio
El cuadro muestra el momento en que Jesús le dice a Mateo que le siga, y éste se levanta y le sigue
_-_De_roeping_van_Matte%C3%BCs_(1599-1600)_-_Rome_San_Luigi_dei_Francesi_10-01-2011_12-07-56.png)
La crucifixión de San Pedro o
1601 La crucifixión de San Pedro
.jpg)
La Conversión de San Pablo.
La Virgen de Loreto
y La Muerte de la Virgen,
1606 La muerte de la Virgen, pintado por Caravaggio
Otras obras de esta etapa de madurez son La incredulidad de Santo Tomás
o Amor Victorioso,
La Adoración de los Reyes o
los trípticos de la Elevación de la cruz y
el Descendimiento de Cristo,
así como los tapices para las Descalzas Reales de Madrid donde figuran escenas religiosas como el Triunfo de la Eucaristía. -
Pinturas palaciegas: en ellas es normal la aparición de pinturas históricas y cuadros como las obras dedicadas a María de Médicis cuando se convirtió en reina de Francia al casarse con Enrique IV.
el retrato ecuestre del Duque de Lerma,
En esta etapa final realizó obras mitológicas como Las Tres Gracias
Seguidamente, se instala en Ámsterdam realizando retratos corporativos como La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp,
1632 Lección de anatomía del doctor Nicolás Tulp, lienzo pintado por Rembrandt a los veintiséis años
Sus medidas son 1'68 metros de alto por 2'16 metros de ancho
El doctor está explicando la musculatura del brazo a varios cirujanos. El cadáver pertenece a un criminal ahorcado ese mismo días por robo a mano armada. La cofradía de cirujanos de Ámsterdam permitía una disección pública al año, en invierno, para mejor conservación del cuerpo, y éste tenía que ser de un criminal ejecutado.
La ronda de noche y
Los síndicos de los pañeros.
_van_het_Amsterdamse_lakenbereidersgilde_-_Google_Art_Project.jpg)
çAristóteles contemplando el busto de Homero,
El buey abierto en canal (obra de gran dramatismo) o
Descendimiento de la cruz
su mujeres Saskia y
autorretratos.
Juan Gómez de Mora (1586-1648), autor de la fachada del hospital del convento de la Encarnación en Zamora (1629),
la Casa de La Villa (1644), que es el edificio actual del Ayuntamiento de Madrid,
el Palacio de Santa Cruz (1629) y
la Plaza Mayor de Madrid (1619).
José de Churriguera es de los arquitectos más significativos del estilo con obras como el retablo de la iglesia del convento de San Esteban en Salamanca (1692),
una obra repleta de columnas salomónicas gigantescas que cubren todo el espacio, o Alberto Churriguera, autor del trazado de la Plaza Mayor de Salamanca (1729),
En Galicia destacó Casas Novoa creador de la fachada del Obradoiro (1738) de la catedral de Santiago de Compostela.
En Castilla cabe señalar a Narciso Tomé creador del Transparente de la Catedral de Toledo (donde se integran todas las artes en una sola obra) y
a Pedro Ribera y su fachada-retablo del Hospicio de Madrid (donde destacan elementos como el frontón partido, el entablamento curvo o los estípites)
. Por último, en Andalucía destaca Leonardo de Figueroa en Sevilla, constructor de la portada de San Telmo,
1722 portada del palacio de San Telmo por Leonardo de Figueroa
Francisco Hurtado Izquierdo en Granada, constructor de la Cartuja de Granada
y Vicente Acero en Cádiz, autor de la fachada de su Catedral.
como Juvara y Sachetti que construyen el Palacio Real de Madrid o Palacio de Oriente a imagen de Versalles.
Castilla: Gregorio Fernández
La Inmaculada y la
Virgen de la Piedad.
El Cristo Yacente y
Cristo atado a la columna.
Andalucía Martínez Montañés. Se trata del autor más destacado de la Andalucía Occidental, fijando su centro de trabajo en Sevilla, ciudad en la que su influencia es mayúscula. El artista nació en Alcalá la Real (Jaén) y se formó en la ciudad de Granada, aunque marchó a Sevilla donde su prestigió eclipsó al resto de los artistas del momento, trabajando en Andalucía y en la América Hispana. En sus obras destaca un gran clasicismo e idealización si las comparamos con las obras castellanas, por lo que vemos mayor suavidad y dulzura en ellas. A pesar de ello el realismo Barroco es evidente en todas sus obras. Sus obras principales son:
El del Retablo de San Isidoro del Campo de Santiponce, muy clásico y claro en la ejecución. Destaca en él la imagen de San Jerónimo. La Inmaculada de la catedral de Sevilla, conocida como la Cieguecita, en la que destaca una tremenda sensibilidad. El Cristo de la Clemencia de la catedral de Sevilla, símbolo y prototipo del Crucificado andaluz, mucho más clásico y sereno que el castellano. El Cristo de la Pasión de Sevilla, imagen de vestir de un Nazareno típico de cualquier paso procesional. Al final de su vida viajó a Madrid donde realizó un busto del rey Felipe IV. Juan de Mesa. Se formó con Montañés, del cual fue discípulo, trabajando fundamentalmente en Córdoba y Sevilla. Sus esculturas son de un mayor naturalismo y patetismo que las de su maestro, aunque es menos dramático que los castellanos. De hecho en la ejecución de sus obras se inspiró en cadáveres, trabajando sobre todo para las cofradías, teniendo muchos encargos debido a que era menos cotizado que su maestro. Algunas de sus obras son: Crucificados como el Cristo de la Buena Muerte o el de la Agonía de Vergara (Guipúzcoa), así como Nazarenos, siendo el más conocido el Jesús del Gran Poder de Sevilla. Alonso Cano. Se trata del imaginero más destacado de la ciudad de Granada que influyó en toda Andalucía Oriental. Es un artista completo que cultivó la arquitectura, la pintura y la escultura, destacando especialmente en esta última. Se formó en Sevilla junto a Martínez Montañés, época de la cual destaca la Virgen de la Oliva que preside el retablo mayor de la iglesia de Lebrija. Seguidamente, se traslada a Madrid para trabajar en la corte de Felipe IV de la mano del conde-duque de Olivares. Allí trabajó como pintor restaurando cuadros y como escultor, destacando el Niño Jesús de la Pasión. Por último, se trasladó de nuevo a Granada natal donde entró a trabajar a las órdenes del Cabildo de la Catedral de Granada realizando obras como la Inmaculada que se encuentra en su sacristía, como la Virgen de Belén. En ellas destaca el preciosismo, la delicadeza femenina, la serenidad, la ternura, la gracia y la excelente policromía que él mismo realizó al ser un excelente pintor. Además fue un gran escultor de bustos de gran realismo como San Pablo o San Juan de Dios. Pedro de Mena. Nació en Granada y fue discípulo de Cano, de quien heredó taller y clientela. Se trata de un artista muy religioso y ascético que fue experto en las tallas de esculturas de bulto redondo de cuerpo entero y de bustos. Pronto se
estableció en Málaga donde recibió el encargo de realizar la sillería del coro de la Catedral. Realiza esta obra en la que vemos esculturas exentas pegadas al tablero de gran ingenio. Además destacan obras religiosas muy íntimas, realistas y místicas como la Virgen de Belén, la Magdalena Penitente, San Francisco o bustos de Dolorosas y Ecce Homos. Murcia: Salzillo La escultura murciana comenzó siendo una extensión de la escuela granadina hasta la obra de Salzillo que se desarrolló ya en el siglo XVIII. Este escultor mezcla el naturalismo realista e idealizado de Andalucía con el encanto y la gracia italiana que heredó de su padre. En sus obras el brillo dorado de la técnica del estofado y los toques suaves de la porcelana nos da una imagen muy dulce en sus obras que nos acerca al Barroco final o Rococó. Sus obras principales son pasos procesionales como la Oración en el Huerto o el Prendimiento, así como la introducción de las figuras de
los Belenes, de origen napolitano y que él introdujo en nuestro país. Son estas figuras un claro ejemplo de la ternura y la gracia anteriormente señalada. 7. La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo barroco: Velázquez y Murillo. El siglo XVII fue el momento culminante de la pintura española. En nuestro país hubo influencias extranjeras de Italia y Flandes tanto por viajes de ellos a España como en el sentido inverso, así como por las compras de cuadros de estos países. Podemos distinguir dos grandes corrientes: una tendencia naturalista y tenebrista que sigue la estela de Caravaggio que se desarrolló sobre todo en la primera mitad del siglo XVII, y una segunda corriente realista que recoge las influencias de Tiziano y Rubens que se desarrolló en la segunda mitad del siglo. Esta última se caracterizó por la importancia del color, la pincelada más suelta, la teatralidad y la espectacularidad de los cuadros. Los mecenas de este momento artístico fueron la Iglesia (fundamentalmente órdenes religiosas), la Corona y la nobleza. Por último, los temas tratados fueron variados, destacando los cuadros religiosos en retablos, cuadros de altar o capillas privadas. Además vemos retratos, bodegones y algunos ejemplos de pintura mitológica. José Ribera Nacido en Valencia, marchó tempranamente a Italia, donde se estableció en Nápoles y fue conocido como el Spagnoletto. Sus encargos fueron fundamentalmente de la Iglesia y de los Virreyes de Nápoles que en muchas ocasiones enviaban sus obras a España. En los inicios fue un pintor tenebrista que realizó temas muy variados. Algunos ejemplos son las pinturas religiosas de San Andrés o el Calvario, retratos como el de La mujer barbuda o cuadros como el de Arquímedes. En todos ellos el recuerdo de Caravaggio es grande, con una gran afición por los modelos de la calle y la representación de modelos muy realistas con fuertes claroscuros. En una segunda etapa esas penumbras se disipan, dando lugar a obras más coloridas y luminosas que recuerdan más a Tiziano y Rubens, realizando obras religiosas como el Martirio de San Felipe, una Inmaculada, El sueño de Jacob, obras de personajes populares como El Patizambo o cuadros mitológicos, muy del gusto italiano como Apolo y Marsias.
Francisco Zurbarán Este pintor extremeño desarrolló su obra en su tierra, aunque fundamentalmente se le asocia a la escuela sevillana, trabajando en toda la Andalucía Occidental desde donde muchos de sus cuadros fueron hacia América. Por último, se trasladó a la Corte de Madrid. La obra y los personajes de los cuadros de Zurbarán son muy serenos, es un pintor muy escultórico, que recibió la influencia de los tonos color madera, propios de la obra escultórica de Martínez Montañés. Comenzó con obras tenebristas, aclarando su paleta sobre todo cuando se trasladó a Madrid. Sus principales mecenas fueron las órdenes religiosas, por lo que su temática es algo repetitiva. Algunas de sus obras son la Apoteosis de Santo Tomás de Aquino o las series dedicadas a los Cartujos de Jerez o de Sevilla en los que destacan cuadros de monjes en pleno deleite divino o en escenas cotidianas donde los santos, la Virgen o cristo irrumpen en la escena con plena naturalidad realizando
escenas cotidianas. Un buen ejemplo es San Hugo en el refectorio de los cartujos o la Virgen de las Cuevas protegiendo bajo su manto a un grupo de monjes. Otra de sus series de pinturas la realizó para los Jerónimos de Guadalupe con una temática y una estética similar a la anteriormente descrita. Además realizó retratos a lo divino como el de Santa Casilda. En él sigue la moda del momento representando a las santas como verdaderas señoras acomodadas del momento. Finalmente, también realizó bodegones de estupendas calidades táctiles y de una gran sobriedad. Diego de Silva Velázquez Es uno de los grandes genios de la pintura española y universal. Trabajó todos los temas: pintura religiosa, mitológica, costumbrista, retratos, bodegones y paisajes, incluyendo en todos ellos una gran creatividad. Fue maestro en la percepción de la naturaleza, la luz y el movimiento, viéndose en sus cuadros la perspectiva aérea. Podemos distinguir diferentes momentos a lo largo de su carrera: La etapa sevillana: Velázquez se formó en su ciudad en el taller de Pacheco heredando la herencia pictórica tenebrista y la plasticidad de Martínez Montañés con los tonos color madera. Sus obras principales son costumbristas aunque en muchos casos esconden una carga alegórica e incluyen bodegones en segundos planos. Algunos ejemplos son: La vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla (donde se representa la transmisión del conocimiento) o Cristo en casa de Marta y María, Además de estas obras realizó temas religiosos, muy frecuentes en la ciudad de Sevilla, como una Inmaculada y San Juan en Patmos. Primera etapa madrileña: El pintor se convierte en retratista y pintor de cámara del rey realizando obras como un retrato de Felipe IV y del infante Don Carlos. Además realiza un cuadro mitológico: Triunfo de Baco o Los Borrachos, donde el tenebrismo inicial ha desaparecido y donde el costumbrismo, lo callejero y la realidad hispana se confunde con la mitología. Primer viaje a Italia: En este viaje el tenebrismo desaparece definitivamente, primando los tonos grises y ganando las obras en luminosidad y plasmándose hasta el ambiente, es lo que llamamos perspectiva aérea que se consigue a través de una pincelada que comienza a hacerse más suelta. El mejor ejemplo del momento es la Fragua de Vulcano donde vemos de nuevo un tema mitológico donde el realismo y la idealización se mezclan en la obra. Vuelta a España y segunda etapa madrileña: El pintor vuelve a la corte donde de
nuevo realiza retratos reales como el del infante Baltasar Carlos, el ecuestre del Conde-Duque de Olivares o de los bufones que frecuentaban la corte (por ejemplo El Niño de Vallecas). Además realizó alguna pintura religiosa como el Cristo Crucificado, en el cual se aprecia que el artista fue muy distante y discreto en esta temática tan española, y la pintura histórica más conocida e importante del autor: Las Lanzas o La rendición de Breda, en la que destaca la enorme profundidad y perspectiva. Segundo viaje a Italia: De nuevo se trasladó con el encargo de comprar cuadros para la monarquía española. En este momento pintó fundamentalmente retratos como el del Papa Inocencio X, en el que la profundidad psicológica del personaje es captada de forma maestra, así como las calidades de los textiles. Una segunda obra es la Venus del Espejo, desnudo femenino difícil de encontrar en el arte español y sí en el italiano. En el cuadro el espejo le sirve para mirar al espectador y no a ella misma, entrando en un juego muy del gusto del Barroco.
Finalmente, destacan los dos lienzos de Villa Médicis, paisajes especialmente modernos en los que se prefigura el Impresionismo que aparecerá en Europa en el siglo XIX al pintarse al aire libre y recogiendo dos momentos del día: el Mediodía y la Tarde. Período final: Velázquez vuelve a Madrid y su pintura se hace aún más suelta. A este momento corresponden dos obras maestras: Las Meninas o La Familia de Felipe IV. En ella vemos una escena de la corte en la cual el pintor está retratando a los reyes que aparecen en un espejo, mientras la infanta Margarita se encuentra con sus servidores. Es en definitiva un retrato colectivo pero en el que el pintor no quiere caer en la facilidad de lo que era un retrato. La segunda obra es La fábula de Aracné o Las Hilanderas, donde al igual que en la anterior la vaporosidad y la perspectiva aérea son claras, además de destacar el movimiento de la rueca o la pincelada muy suelta de algunos rostros. En el fondo del cuadro se representa el tema mitológico de la contienda entre la diosa Palas Atenea y Aracne en un tapiz en el momento en el que la diosa castiga a la mujer al convertirla en araña. Aracne pregonaba ser mejor tejedora que la diosa y ésta, para humillarla, convoca un concurso. Aracne representa en él los vicios de los dioses y ante ese atrevimiento, Palas decidió ese castigo. Delante de la escena mitológica aparecen unas señoras de la época que observan la escena y en primer plano una escena de taller que está íntimamente relacionada con la escena mitológica. Una vez más Velázquez es maestro en la relación entre los personajes del cuadro creando varias escenas que se confunden y se mezclan con absoluta maestría. Bartolomé Esteban Murillo Al igual que los anteriores es un pintor sevillano, aunque ni fue a la Corte ni viajó a Italia, por lo que sus experiencias y sus encargos se centran exclusivamente en Sevilla, destacando por lo tanto la temática religiosa. Fue conocido por la dulzura de sus obras, al crear cuadros de Inmaculadas, maternidades y Niños. - Sus primeras obras de juventud son tenebristas, los tonos maderas abundantes, el dibujo es básico y la pincelada es muy fina y acabada. La influencia de Zurbarán es evidente y los temas son religiosos y muy dulces. Algunos ejemplos son: los Milagros de la vida de San Diego de Alcalá, San Diego dando de comer a los pobres o La Sagrada Familia del Pajarito.
- Seguidamente sus cuadros van tomando tonalidades y colores más cálidos y brillantes, abandona el tenebrismo y la pincelada se hace más suelta. Realizará grandes cuadros de altar como la Visión de San Antonio. - Finalmente, los colores se difuminan y se hacen más vaporosos como en San Francisco abrazado al Crucificado, sus conocidísimas Inmaculadas (iconografía que le hará muy conocido), El Buen Pastor o Los niños de la concha donde se representa al Niño Jesús y San Juanito. Otra temática que plasmó en esta etapa final fueron escenas de niños de la calle como Muchachos comiendo melón y uvas. En ella vemos una escena costumbrista pero en los que no vemos dureza ni miseria ni amargura, por lo que la dulzura típica de Murillo nunca desaparecerá.
ARTE BARROCO. Estudiar el arte barroco como expresión del poder de los grandes monarcas europeos, de la fluyente riqueza de los Estados y de la próspera situación del catolicismo triunfante tras el Concilio de Trento. Reflexionar brevemente sobre el desprecio que sintieron hacia la cascada de propuestas estéticas de este movimiento los neoclásicos academicistas del siglo XIX y la revalorización crítica que experimenta en el siglo XX. Indicar como características esenciales el dinamismo, los efectos escenográficos y lumínicos, y el carácter unitario de todas las artes. Y todo ello, tendente a mostrar el sentido exacerbado de la vida y del destino humano a través de toda una gama sensorial: desde el estallido de la espontaneidad hasta el control del clasicismo, desde la parada teatral hasta la interioridad espiritual. Directrices y Orientaciones: Historia del Arte (2021/22) Página 6/12 En el capítulo de la arquitectura italiana, analizar las grandes creaciones de planta alabeada realizadas por Bernini y Borromini en la Roma de los Papas, y compararla con la arquitectura palatina de la monarquía francesa financiada por el «Rey Sol» (Versalles), de formas clasicistas. En cuanto a los logros escultóricos, exponerlos a través de la polifacética figura de Bernini, el monarca indiscutible del Barroco romano y uno de los artistas más influyentes del Barroco europeo. La pintura barroca italiana debe concentrarse en la doble corriente del naturalismo caravaggiesco y el clasicismo de los Carracci. El Caravaggio transmite a sus lienzos un análisis visual fehaciente del mundo natural, basando la composición, el dibujo y el color sobre la observación directa, y produciendo fuertes contrastes de luces y sombras. Por el contrario, los Carracci rinden homenaje en sus frescos y bóvedas a la antigüedad clásica y exaltan las cualidades del control intelectual, equilibrio compositivo, integridad de forma, claridad de dibujo y distinción del color. Fuera de Italia, la pintura barroca alcanza un amplísimo desarrollo en Flandes y Holanda. La influencia de factores religiosos, político-sociales y económicos determinan la separación de los ideales artísticos de Flandes (católico, monárquico, aristocrático y sometido al dominio español) y Holanda (protestante, republicana, burguesa e independiente). Analizar las características de estas dos grandes escuelas pictóricas europeas a través de la producción de Rubens y Rembrandt. De la arquitectura barroca española significar su vertiente «casticista», caracterizada por la simplicidad estructural de las iglesias de «planta de cajón»,
ajenas a la ondulación de muros romana, pero brillante y teatralmente revestidas en sus interiores con yesos, maderas, espejos y, en algunos casos, provistas de cúpulas fingidas. Un exultante repertorio ornamental que se traduce en las aparatosas portadas, concebidas como retablos en piedra. Como complemento significar la importancia urbanística de las grandes plazas mayores que se construyen en esta etapa. Entre los géneros que cultiva la imaginería barroca española destacan el retablo y el paso procesional. Como centros protagonistas de esta etapa conviene analizar, por un lado, a Juan Martínez Montañés y su discípulo Juan de Mesa en la Baja Andalucía y, por otro lado, la figura de Gregorio Fernández en Valladolid. Asimismo, examinar los logros del andaluz Alonso Cano en Granada y de Salzillo en Murcia; advirtiendo las diferencias existentes entre sendas escuelas. La gran escuela pictórica española del «Siglo de Oro» cuenta también con dos tendencias claramente diferenciadas: el Naturalismo tenebrista y el Realismo barroquista. Analizar la primera dirección a través de la obra de José Ribera y Francisco Zurbarán, y ejemplificar la segunda corriente mediante la producción de Velázquez y Murillo.
https://profesorjuliodapenalosada.blogspot.com/2017/04/el-renacimiento-en-espana.html
Imágenes del tema
fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo
Maderno;
columnata de
la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini;
San Carlos
de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini;
Palacio de
Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.
esculturas
de Bernini:
David,
Apolo y
Dafne, El
éxtasis de
Santa Teresa,
Cátedra de
San Pedro.
Triunfo de
Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci;
Adoración
del nombre
de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia);
Rubens
Adoración de los Magos,
Las tres Gracias y
El jardín del Amor
Escultura del Barroco español en el siglo XVII
Piedad, de Gregorio Fernández,
Inmaculada del facistol, de Alonso Cano;
Magdalena penitente, de Pedro de Mena.
La pintura española en el Barroco español del siglo XVII
Ribera (1591-1652)
El sueño de Jacob
Bodegón del
Museo del Prado, de Zurbarán;
Velázquez (1599-1660)
El aguador de Sevilla
1627-1628 Retrato del infante don Carlos
.jpg)
1630 Vista del jardín de la Villa Medici de Roma con la estatua de Ariadna o El mediodía
1630 Vista del jardín de la Villa Médici en Roma o La entrada a la gruta o La tarde
Murillo (1618-1682)
https://julionationalgeographic.blogspot.com/2018/07/arte-y-publicidad.html
Jacques Callot (1592-1635)
https://en.wikipedia.org/wiki/Les_Grandes_Mis%C3%A8res_de_la_guerre
Dictado es bueno porque aumenta el vocabulario y permite dominar la ortografía. Lo escrito se recuerda y todos los estudiantes se ven implicados en el proceso.
DICTADO DE LAS FICHAS QUE HE ELABORADO, PREGUNTAS ORALES DE LAS FICHAS, ENTREGA DE LOS MAPAS, ADAPTACIÓN DE LAS FICHAS A LA NUEVA LEY, INTRODUCIR PREGUNTAS CHAVALES
La Inglaterra victoriana
La época victoriana en Gran Bretaña se corresponde con el reinado de Victoria I (1837-1901).
La era victoriana se caracterizó en economía por el desarrollo de la Primera y de la Segunda Revolución Industrial. La sociedad victoriana fue el modelo de sociedad burguesa y liberal para el resto de Europa. A nivel político el rasgo característico del sistema victoriano fue la evolución política dentro del sistema liberal parlamentario que llevó sin revoluciones a una extensión de los derechos políticos a la mayoría de la población. Fuera de Europa Gran Bretaña creó un imperio colonial que se extendía por todos los continentes.
http://www.arqueologiaehistoria.com/descargas/?hc_location=ufi
https://www.johnfoxe.org/index.php?realm=more&gototype=modern&type=image&book=11#f1577w
http://gambargin.deviantart.com/art/Jeanne-Maillotte-1581-French-Wars-of-Religion-549076482
https://es.pinterest.com/ExiledSpartan/ancient-stuff/
https://www.google.es/search?q=%22graham+summer%22++magnesia&client=ubuntu&hs=6a8&channel=fs&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj6go_tnPzLAhWCYQ8KHSdXAvYQ_AUIBygB&biw=1280&bih=856#imgrc=_krD82E93y6CqM%3A
EL ARTE BARROCO
En el siglo XVII el arte barroco será el más extendido por Europa. Nace en Italia vinculado a la Contrarreforma católica. DE ahí se propagará por todo el continente y además de ser un arte religioso tendrá un carácter civil.
Las características del arte barroco son el movimiento, los contrastes, la sorpresa, la teatralidad, el deseo de provocar emociones. Es un arte dirigido a los sentidos que pretende recordar a los individuos la fugacidad de la vida y lo engañoso de la realidad, que no es sino apariencia frente a la "realidad" espiritual.
Los artistas barrocos eran artesanos que trabajaban en gremios y cuyos clientes eran la Iglesia (en los países católicos), los reyes y la nobleza, y la burguesía, (en la Europa del Norte).
Aunque en la arquitectura barroca existen palacios sus edificios más representativos son las iglesias como podemos ver en Puente Genil. La planta de las iglesias barrocas seguía los modelos vistos en la Edad Media. Sin embargo cambian las fachadas de los edificios que muestran curvas y contracurvas (como en la catedral de Cádiz), se usan columnas salomónicas y los frontones aparecen partidos. Un elemento presente en la mayoría de las iglesias barrocas era el retablo, una estructura de madera en la pared del fondo con esculturas y relieves a diferentes niveles. Ejemplos de edificios barrocos son la columnata de la plaza de San Pedro y la fachada de la catedral de Santiago o de Salamanca.
La escultura y la pintura barrocas
Las características comunes de ambos artes decorativos son el naturalismo, la expresividad...
PARTERRE DEL AGUA
MAPA VERSALLES
https://www.blinklearning.com/coursePlayer/clases2.php?idclase=59342469&idcurso=1071409#
1598 Inicio del reinado de Felipe III (1598-1621)
1599-1601 Elaboración de la obra de teatro Hamlet por William Shakespeare
Romeo & Julieta - Shakespeare enamorado *
Shakespeare apasionado Sub. Español
.jpg)
1600 Creación de la Compañía Inglesa de las Indias Orientales
1601 Johannes (Juan) Kepler ocupa el puesto de Matemático Imperial en la corte de Rodolfo II, gobernante del Sacro Imperio Romano Germánico. La misión más importante de Kepler era elaborar el horóscopo de los principales miembros de la corte.
Kepler fue físico y astrónomo. Estableció matemáticamente el movimiento de los planetas.
1602 Creación de la Compañía Holandesa (Neerlandesa) de las Indias Orientales
.jpg)
1602 Fundación de la Bolsa de valores en Ámsterdam. Fue creada por la Compañía Holandesa de las Indias Orientales para vender las acciones de la empresa
.jpg)
.jpg)
1602 La cena en Emaús, pintado por Caravaggio
Escena que sucede tras la crucifixión de Jesús. Jesús resucitado se encuentra con dos de sus discípulos que no lo reconocen, los tres cenan juntos en la aldea de Emaús, y Jesús es finalmente reconocido por sus discípulos cuando parte el pan durante la cena
.jpg)
1604 Paz entre la Monarquía Hispánica y el reino de Inglaterra, que seguían en guerra desde los tiempos de la Gran Armada
.jpg)
1605 Publicación de la primera parte de la novela El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha por Miguel de Cervantes
1x1 El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha Primera Parte Capitulo 1
DON QUIJOTE DE LA MANCHA (1979) - serie de dibujos animados
Don Quijote: Capítulo 1 | RTVE Archivo
1607 Composición de Orfeo, la primera ópera, por Claudio Monteverdi
El mito de Orfeo cuenta como éste desciende al inframundo, el lugar donde van las almas de todos los griegos, para solicitar a su dios, Hades, que permita a Eurídice, su mujer muerta, que vuelva a la vida
L’ORFEO – CLAUDIO MONTEVERDI (versión de 1609) con dobles subs It- Esp
1607 Fundación de Jamestown. Éste fue el primer asentamiento inglés en los actuales Estados Unidos y es visto por los norteamericanos como la llegada de los europeos a su país, aunque muchos años antes los españoles habían fundado San Agustín en la península de Florida
https://www.paulbecx.com/middeleeuwen/
1. Forecastle: Where meals were cooked and crew’s food supplies kept.
2. Upper deck: Where seamen worked and attended to the ship.
3. Masts: During a storm on the journey, the main beam cracked. The Pilgrims fixed it with a large screw they had brought for housebuilding.
4. Steerage room: Where the pilot steered the Mayflower with a stick called a whip-staff, which moved the tiller, which moved the rudder.
5. Gun deck: Where cannons were located and where the passengers lived. It was only 5 feet high.
6. Cargo hold: Where food, tools and supplies were stored.
7. Poop house: Where meals were cooked and crew’s food supplies kept.
8. Cabin: General sleeping quarters for the crew members.
9. Gun room: Where gun powder, shot and other supplies were stored for the ship’s cannons.
10. Artillery: The ship carried 12 cannons to defend itself against pirates. Eight were Minion cannons that weighed 1,200 pounds and could shoot a cannonball over a mile.
1609 Tregua de los Doce Años entre la Monarquía Hispánica y las Provincias Unidas de los Países Bajos, los territorios rebeldes sublevados durante el reinado de Felipe II el siglo anterior
.jpg)
1609 Comienzo de la expulsión de los moriscos. Unas trescientos mil personas son deportadas al norte de África. La mayoría de estas personas procedían de Valencia y Aragón
Una de las razones de la expulsión fue la de reforzar la imagen del rey como defensor de la fe católica, pues acababa de firmar la paz con dos enemigos religiosos (los ingleses anglicanos y los flamencos calvinistas) sin haberlos vencido antes
,_RP-P-OB-78.785-349.jpg)
%20Las%20siete%20obras%20de%20Caridad.jpg)
1614 Descendimiento de la cruz, pintado por Rubens
En la pintura vemos a las tres Marías: La Virgen María, que no aparece desvanecida por el dolor como se ve en otros cuadros sino que participa en el descendimiento junto con los demás personajes. María Magdalena, que sujeta un pie de Cristo; María la de Cleofás , detrás de la Magdalena.
Juan, el discípulo más joven de Jesús, por ello aparece sin barba, que luego escribió uno de los cuatro evangelios y el Libro del Apocalipsis, con una túnica roja, sostiene el cuerpo de Cristo, junto con Nicodemo, un judío rico seguidor de Jesús. A su izquierda, José de Arimatea, el dueño de la tumba donde fue enterrado Jesús, sostiene la tela sobre la que se desliza el cuerpo. En lo alto de la cruz dos ayudantes han descolgado a Cristo.
_-_De_kruisafneming_(1611-1614)_-_Tentoonstelling_kathedraal_Antwerpen_12-07-2010_15-05-30.jpg)
.jpg)
1614 Una embajada procedente de Japón llega a Sevilla, tras haber pasado por México, siguiendo la ruta del Galeón de Manila
1615 Bodegón con quesos, almendras..., pintado por Clara Peeters, autora que introdujo la temática del bodegón en la pintura flamenca del siglo XVII
1615 Katharina (Catalina), la madre de Johannes Kepler, es acusada de brujería. Fue liberada en 1621.
El padre de Johannes Kepler había sido un soldado mercenario que abandonó a la familia pocos años después de nacer su hijo.
Debajo aparece una estampa de la misma época en la que se reproduce una reunión de brujas conocida como sabbat, sabbath o aquelarre (esta última palabra es el sinónimo español y viene del euskara). En esta reunión los brujos y las brujas adorarían al Demonio, Diablo, Lucifer o Satanás que adoptaría la forma de un macho cabrío o cabrón
SABATA DEL SSABAT JUDIO SOMBREROS BRUJAS SOMBREROS DE LAS LOS JUDIOS MEDIEVALES
Debajo vemos representaciones de aquelarres en distintas épocas, desde el siglo XV al XIX
_-_Witches'_Sabbath.jpg)
.jpg)
.jpg)
1618 Inicio de la Guerra de los Treinta Años, que comienza como una guerra entre protestantes y católicos dentro del Sacro Imperio Romano Germánico. El primer acto del conflicto fue la defenestración de Praga. Un grupo de protestantes checos arrojó por la ventana de un edificio a varios servidores del emperador Habsburgo del Sacro Imperio Romano Germánico
https://www.deviantart.com/fritzvicari/gallery?page=7
.jpg)
Los soldados de la Guerra de los Treinta Años iban armados con una combinación de armas de fuego y armas blancas (picas, espadas, alabardas, puñales…). Las segundas se usaban debido a la falta de puntería de los mosquetes, pistolas y cañones, que tenían el ánima –interior del tubo del cañón- lisa y no rayada, por lo que la bala podía salir en cualquier dirección, y a la baja cadencia de fuego –velocidad de disparo- con un tiro cada dos minutos en el caso de los mosquetes. Además había otros condicionantes: en el caso de las pistolas que usaba la caballería éstas para hacer blanco debían dispararse prácticamente a bocajarro, para luego desenvainar las espadas; en el de los mosquetes, que sólo alcanzaban los doscientos metros como máximo, apenas se podían disparar unos pocos tiros si el enemigo cargaba a toda prisa.
Si los soldados usaban las armas de fuego a pesar de esas deficiencias era por tres causas principales: el uso de las mismas necesitaba mucho menos entrenamiento que para manejar otros tipos de arma, las balas traspasaban las armaduras y las heridas que causaban eran espantosas. Los mosquetes y pistolas disparaban munición de plomo que no estaban forradas de acero como pasa hoy, por tanto, al ser el plomo un material blando, cuando una bala impactaba contra un cuerpo solía deformarse formando una masa de metal irregular que no atravesaba limpiamente al herido sino que desgarraba y destrozaba carne, hueso, vasos sanguíneos y cualquier tejido haciendo muy difícil coser o arreglar la herida y dejando una enorme cantidad de fragmentos de metal, tela de las ropas, pólvora y suciedad en general que fácilmente provocaba una infección que acababa matando al herido si éste no había muerto del disparo.
-929-p.jpg)
-929-p.jpg)
1619 Juan Gómez de Mora termina las obras de la Plaza Mayor de Madrid
En el centro de la plaza se sitúa una estatua ecuestre del rey Felipe III
1619 Publicación de la obra de teatro Fuenteovejuna de Lope de Vega
¡Te traemos un RESUMEN BIEN EXPLICADO de FUENTEOVEJUNA!
Fuenteovejuna - Adaptación al cine (TVE y RAI, 1972)
Fuenteovejuna 2018 interpretada por los habitantes del pueblo
.jpg)
_-_Artemisia_Gentileschi_(Museum_of_Fine_Arts,_Budapest).jpg)
1621 Inicio del reinado de Felipe IV (1621-1665)
1621 Reanudación de la guerra de la Monarquía Hispánica contra las Provincias Unidas de los Países Bajos
1621 Creación de la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales
Esta empresa se crea, más que con fines económicos, para hacer daño al comercio de la Monarquía Hispánica con sus colonias de América
La compañía ocupará territorios en la región sudamericana de Guayana, por eso hoy existe la Guayana británica, la Guayana francesa y Surinam (antigua Guayana holandesa o neerlandesa)
1622 Retrato de un gonfaloniere (portaestandarte), lienzo pintado por Artemisia Gentileschi
1622 El aguador de Sevilla, lienzo pintado por Diego Velázquez a los veintitrés años
Durante la Edad Media y la Edad Moderna la mayor parte de las personas que trabajaban en las ciudades no lo hacían en los gremios y carecían de empleo fijo. Abundaban los vendedores callejeros de bienes y servicios como aguadores, panaderos, porteadores, recaderos... Las calles solían estar atestadas de gente y lo normal era que las escasas viviendas sólo se usaran para dormir y sirvieran para varias familias a la vez
1623 Retrato de hombre, lienzo pintado por Diego Velázquez que se supone es un autorretrato
1625 Rendición de Breda, ciudad holandesa (neerlandesa), tras un asedio de nueve meses.
Velázquez la representaría en un cuadro pintado en 1635 también conocido como Las lanzas
.jpg)
1625 Proyecto de la Unión de Armas del conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV
La idea era que todos los territorios de la Monarquía Hispánica contribuyesen al ejército y a la Hacienda reales con una proporción semejante de hombres y dinero a la del reino de Castilla. El proyecto fue rechazado por las cortes de los otros reinos que formaban la Monarquía Hispánica
1626 Retrato de Isaac Abraham Massa, pintado por Frans Hals
Por su nombre, Isaac Abraham, sabemos que es uno de los judíos que emigraron a las Provincias Unidas de los Países Bajos donde existía tolerancia religiosa hacia ellos
1627 Cristo yacente, esculpido por Gregorio Fernández
.jpg)
1628 San Serapio, lienzo pintado por Francisco de Zurbarán a los treinta años
1629 Exposición del cuerpo de San Buenaventura, lienzo pintado por Francisco de Zurbarán
1629 El triunfo de Baco, lienzo pintado por Velázquez
1629 La Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales funda Nueva Ámsterdam (futura Nueva York)
La muralla que separaba la ciudad del resto de la península de Manhattan dará nombre a Wall Street (la calle del muro), lugar donde se levantará el edificio de la Bolsa de Nueva York, el símbolo mundial de nuestro sistema económico
.jpg)
1630 La llegada de oro y plata desde América disminuye considerablemente y ese descenso continuará en los años siguientes. A causa de lo anterior los ingresos de la Monarquía Hispánica también descienden notablemente y para compensarlo las autoridades suben los impuestos.
1630 Inicio de las obras del castillo de El Morro en San Juan de Puerto Rico, para proteger a la ciudad de ataques de los piratas o de otros estados europeos
.jpg)
_03.jpg)
1630 Taza de agua y rosa en un plato de plata, pintado por Francisco de Zurbarán
1631 Inicio de las obras del Taj Mahal (La corona del palacio), la tumba de la esposa muerta del emperador Mogol de India Shah Jahan, en las que participaron 20.000 obreros. Ambos acabaron enterrados juntos
Es construcción es un ejemplo de los contactos políticos, militares, culturales... que existieron entre los tres grandes imperios musulmanes de Asia en la Edad Moderna: los Mogoles de India, los Safavíes de Irán y los turcos otomanos. El edificio principal está rodeado en las cuatro esquinas por minaretes como pasaba con las mezquitas construidas por los sultanes otomanos en Estambul (la antigua Constantinopla) y cubierto por una cúpula en forma de bulbo o cebolla que también vemos en muchas construcciones safavíes
.jpeg)
1631 La mujer barbuda, pintado por José de Ribera "El españolito"
El autor del cuadro conoció personalmente a la mujer, madre de tres hijos, que probablemente sufría de hirsutismo, una distribución del vello corporal semejante a la masculina que muestra un 10 % de las mujeres, y que tiene una causa hormonal
1631 Apoteosis de Santo Tomás de Aquino, lienzo pintado por Francisco de Zurbarán
En la Antigüedad grecolatina la apoteosis era convertir en dios a un héroe. En el contexto del cuadro la apoteosis de Santo Tomás es ponerlo a la misma altura de los Padres de la Iglesia (San Agustín de Hipona, San Gregorio Magno, San Ambrosio de Milán, San Jerónimo), un conjunto de escritores cristianos importantísimos para el primer desarrollo de esta religión. Este cuadro responde las creencias católicas de que los santos son fundamentales como intermediarios entre Dios y las personas
Agustín de Hipona, discípulo de Ambrosio de Milán, fue el que desarrolló el concepto de "guerra justa", el derecho de un estado a la legítima defensa, en su libro La ciudad de Dios, escrito en el siglo V
1631 Saqueo de la ciudad alemana de Magdeburgo. Durante la Guerra de los Treinta Años un ejército católico alemán atacó esta ciudad que estaba aliada con Gustavo Adolfo, el rey protestante de Suecia. Los asaltantes, que llevaban tiempo sin cobrar sus pagas, saquearon la ciudad y masacraron a su población. De 35.000 habitantes sobrevivieron 5.000. Los siguientes catorce días los soldados arrojaron cadáveres al río Elba para evitar epidemias.
1632 Batalla de Lützen. Un ejército protestante derrota a un ejército católico del emperador Habsburgo durante la Guerra de los Treinta Años. En el combate muere Gustavo Adolfo, rey de Suecia.
El ejército protestante estaba formado por alemanes, escoceses, ingleses, suecos y finlandeses. El católico por alemanes, checos, italianos, húngaros, polacos, croatas y valones.
1632 Galileo Galilei publica Diálogo sobre los dos principales sistemas del mundo, escrito en italiano, donde defiende el sistema heliocéntrico. Galileo es el creador del método científico
1633 Galileo Galilei es juzgado por la Inquisición, por segunda vez, con 69 años. Es condenado a arresto domiciliario para el resto de su vida.
1634 Defensa de Cádiz contra los ingleses, lienzo pintado por Francisco de Zurbarán
1634 Hércules luchando contra la hidra de Lerna, lienzo pintado por Francisco de Zurbarán
En el cuadro aparece uno de los doce trabajos de Hércules (Heracles): La lucha contra la hidra de Lerna. La hidra era un monstruo con muchas cabezas y cada vez que se le cortaba una le crecían dos en su lugar. Hércules la venció con la ayuda de su sobrino Yolao; mientras el héroe le cortaba una cabeza al monstruo Yolao quemaba la herida para evitar que nacieran nuevas cabezas.
El cuadro simboliza la lucha de la Monarquía Hispánica contra sus muchos enemigos en la Guerra de los Treinta Años: checos y alemanes protestantes, daneses, suecos, franceses… El mensaje del cuadro es que al final, como le pasó al héroe, los monarcas Habsburgo de Madrid derrotarían a sus enemigos
1634 Retrato de Francisco Lezcano, pintado por Velázquez
1635 El cardenal Richelieu, valido del rey Luis XIII de Francia, funda la Academia francesa, institución encargada de cuidar el idioma francés
Los Tres Mosqueteros - El final del Cardenal HD (español/castellano)
1635 Estreno de la obra de teatro La vida es sueño escrita por Pedro Calderón de la Barca
Estudio 1-La vida es sueño (Calderón de la Barca)
1635 Danza de aldeanos, pintado por Rubens a los treinta y ocho años
1635 Retrato de familia, pintado por Frans Hals
1635 Felipe IV de castaño y plata, lienzo pintado por Diego Velázquez
1637 Descartes escribe La Géométrie donde inventa la geometría algebraica y la geometría analítica, herramientas fundamentales para futuros descubrimientos científicos. Este libro es complementario de El discurso del método, obra que escribió antes, pero el mismo año, donde presenta su teoría filosófica.
1637 Fin de la Burbuja de los tulipanes en las Provincias Unidas de los Países Bajos
1638 Cristo crucificado, pintado por Diego Velázquez
1639 Los gobernantes de Japón establecen que nadie, ni extranjeros ni japoneses, podía entrar o salir del país bajo pena de muerte. Además se expulsó oficialmente a todos los extranjeros. Los contactos con el resto del mundo quedaron bajo control del shogun (dictador militar) de Japón
1639 Las tres gracias, pintado por Rubens
1639 Busto de Constanza Bonarelli, esculpido por Bernini
.jpg)
1639 El bufón Juan Calabazas o Calabacillas, lienzo pintado por Velázquez
1639 Guerra de los obispos que enfrentó al rey de Inglaterra y Escocia contra sus súbditos escoceses por cuestiones religiosas
1640 Rebeliones en Cataluña (Guerra de los Segadores) y en Portugal, causadas por los altos impuestos que se estaban pagando para financiar la Guerra de los Treinta Años y por el mal comportamiento de las tropas alojadas en las casas particulares de la población
La rebelión de Cataluña acabará en 1652 y la de Portugal durará hasta 1668 cuando los Habsburgo de Madrid reconozcan su independencia
Els segadors, himno catalán (Letra - Catalán/Español)
1640 Los habitantes de Ceuta no siguen la rebelión de los otros territorios portugueses y deciden continuar en la Corona de Castilla, pero resuelven mantener las armas de Portugal en su escudo y en su bandera.
En la bandera de Portugal aparece una esfera armilar tras el escudo como un símbolo del protagonismo de Portugal en la época de los Grandes Descubrimientos. Esta esfera era un instrumento astronómico que servía para conocer la situación de las principales estrellas y usarse de guía a los barcos.
1640 Noli me tangere, pintado por Alonso Cano
En el cuadro se representa la escena bíblica en la que Jesús, después de haber resucitado, le dice a su discípula María Magdalena: “No me retengas”, es decir tras la Resurrección el vínculo entre los seres humanos y Jesucristo ya no deber ser físico, sino espiritual
1642 Inicio de la Primera guerra civil inglesa. Los partidarios del poder absoluto del rey se enfrentan a los partidarios de que el parlamento controlase el poder real
1643 Inicio del reinado de Luis XIV de Francia (1643-1715) a los cinco años de edad
1643 El conde-duque de Olivares pierde su posición como valido del rey Felipe IV y abandona la corte
1643 Batalla de Rocroi, derrota de los Tercios de la Monarquía Hispánica frente a un ejército francés durante la Guerra de los Treinta Años
De los 27.000 soldados hispánicos sólo 7.000 eran españoles, el resto eran italianos, alemanes, flamencos, valones (flamencos que hablaban francés) e incluso había croatas
.jpg)
1644 Una alianza de tribus nómadas procedentes de Manchuria, la región al norte de Corea y China, aliada con un general chino, conquista Beijing e instala la dinastía Qing, que durará hasta 1912.
El imperio chino alcanzará con los Qing su máxima extensión territorial. Las fronteras actuales de China casi se corresponden con las de la China Qing, por eso actualmente dentro de China existen minorías como los uigures (relacionados con los turcos), los zhuang (relacionados con los tailandeses), los manchúes, los tibetanos, los mongoles... que juntan 105 millones de personas.
En 1644 China tenía ciento cuarenta millones de habitantes, uno de cada cinco seres humanos en aquel momento.
,%20whose%20descendants%20completed%20the%20conquest%20of%20China%20and%20the%20establishment%20of%20the%20Qing%20dynasty,%201644-19.jpg)
https://en.wikipedia.org/wiki/Population_history_of_China
.jpg)
1645 El bufón El Primo, pintado por Velázquez
.jpg)
1645 Muerte del escritor Francisco de Quevedo
.jpg)
Sonetos:
A UNA NARIZ. Francisco de Quevedo
1645 Inicio del Mínimo de Maunder (1645-1715), etapa con una presencia mínima de las manchas solares que afecta al clima del planeta Tierra enfriándolo. Comienza la etapa más gélida de la Pequeña Edad de Hielo
%20por%20Gabriele%20Bella.jpg)
1647 Rebelión de Nápoles contra Felipe IV a causa de las subidas de impuestos sobre los bienes de consumo básicos, como la fruta
1648 Inicio de la Fronda (1648-1653), un conjunto de rebeliones dirigidas por los nobles franceses durante la minoría de edad del rey Luis XIV, que entonces tenía diez años
Las sublevaciones de la Fronda se produjeron contra el gobierno de la regente Ana de Austria, hermana de Felipe IV y madre de Luis XIV, y de su ministro el cardenal Mazarino
https://www.agoravox.fr/tribune-libre/article/les-reseaux-pedocriminels-avant-l-123232
1648 Inicio de la rebelión de Jmelnistski (1648-1657)
Los cosacos de Ucrania se levantan contra el gobierno de la nobleza polaca. Tras casi diez años de guerra Ucrania deja de formar parte del estado de Polonia-Lituania y pasa a depender del zar ruso. Ucrania abandona el espacio cultural de Europa occidental (uso del latín, arte barroco, calendario gregoriano, alfabeto latino...) para integrarse en el de la Europa oriental (religión cristiana ortodoxa, alfabeto cirílico, calendario juliano...).
Los territorios de la península de Crimea en ese momento estaban habitados y gobernados por turcos musulmanes y no se vieron afectados por esos cambios
Durante la guerra los cosacos asesinaron a casi la mitad de los 40.000 judíos que vivían en Ucrania, aunque las cifras que se dan hoy están muy infladas (se habla de 100.000 a 500.000 muertes)
Los cosacos actuaron así contra los judíos no tanto por antisemitismo (odio a los judíos), como porque estos trabajaban como recaudadores de impuestos y funcionarios para la nobleza polaca que gobernaba gran parte de Ucrania
https://profesorjuliodapenalosada.blogspot.com/2023/07/la-revuelta-de-los-cosacos-ucrania.html
https://profesorjuliodapenalosada.blogspot.com/2017/11/la-rebelion-de-jmelnytsky-1648-1654.html
Taras Bulba (1962) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]
1648 Paz de Westfalia. Fin de la Guerra de los Treinta Años
Cesan los combates en el Sacro Imperio Romano Germánico, pero la guerra entre la Monarquía Hispánica y el reino de Francia continuará otros diez años
.jpg)
1649 Gran Peste de Sevilla. Murieron 60.000 personas, casi la mitad de la población de la ciudad
1649 Ejecución del rey de Inglaterra Carlos I. Inglaterra se convierte en una república (commonwealth) gobernada por Oliver Cromwell
Durante el gobierno de Cromwell se aprobaron leyes que mejoraron el comercio inglés, pero al mismo tiempo intentó eliminar cualquier signo de libertad de pensamiento cerrando teatros, censurando la prensa y la literatura e intentando eliminar tradiciones populares que consideraba poco cristianas
https://pixels.com/art/angus+mcbride
Aconsejo ver este documental con los subtitulos en inglés
http://www.youtube.com/watch?v=yv-i7pJAIUw&feature=related
reconstrucción de la batalla de Naseby
http://www.youtube.com/watch?v=sJfnGSY85m4&feature=fvwrel
.jpg)
.jpg)
1652-1654 Primera guerra anglo-neerlandesa que enfrenta a la república de Inglaterra (commonwealth) con la república de las Provincias Unidas de los Países Bajos (conocida en España como Holanda). Los dos estados, a pesar de sus semejanzas como países protestantes y sin rey, se enfrentan por el dominio del comercio marítimo
(Jan_Abrahamsz._Beerstraten).jpg)
1655 Virgen de los cartujos, lienzo pintado por Francisco de Zurbarán
El cuadro muestra a la Virgen de la Misericordia amparando a sus devotos con su mando
1656 La carreta del panadero, pintado por Jean Michelin
1656 Las meninas o La familia de Felipe IV, cuadro pintado por Velázquez
1658 El emperador Aurangzeb comienza a gobernar el imperio Mogol en India. Durante su reinado (1658-1707) todo el territorio de la India tuvo un único gobierno. Al contrario que sus predecesores, que practicaron la tolerancia religiosa con los hinduistas, budistas y demás grupos religiosos, Aurangzeb intentó imponer el islam a todos los habitantes de su imperio lo que provocó rebeliones de la población no musulmana
.jpg)
1659 Paz de los Pirineos. Fin de la guerra entre la Monarquía Hispánica y el reino de Francia. Para asegurar la paz el rey de Francia, Luis XIV, se casa con una hija de Felipe IV
1660 Restauración de la monarquía en Inglaterra. El nuevo rey, Carlos II, hijo de Carlos I, compartirá su poder con el parlamento
1661 Juan Bautista Colbert es nombrado Primer Ministro del Estado por Luis XIV
1662 Virgen con el niño y San Juanito, lienzo pintado por Francisco de Zurbarán
1663 Fundación de la Manufactura Real de los Gobelinos en Francia para la fabricación de tapices destinados a la corte francesa.
1664 Fundación de la Compañía Francesa de las Indias Orientales
1664 Magdalena penitente, esculpida por Pedro de Mena
1664 Inicio de las obras de la fachada de la catedral de Granada, diseñada por Alonso Cano
1664 Nueva Ámsterdam es rebautizada Nueva York tras su conquista por los ingleses
1664 Kangxi, emperador de la dinastía Qing, surgida en Manchuria, prohíbe el vendado de los pies de las mujeres chinas. No lo hizo por respeto a los derechos humanos de las mujeres, sino porque era una tradición muy vinculada a la cultura china, que quería debilitar. Pero tras unos pocos años esa tradición volvió a ser practicada en todo el imperio chino.
La obsesión por unos pies de menos de 8 centímetros
1665 Inicio del reinado de Carlos II (1665-1700)
1665 Gran peste de Londres, una epidemia de peste bubónica que mató a 100.000 habitantes de la ciudad, un cuarto de la población, en dieciocho meses
1666 Gran incendio de Londres
1666 Luis XIV funda la Academia de las ciencias, para animar y proteger la investigación y para ayudar a la mejora de la ciencia y de sus aplicaciones
1667 Inicio de la Guerra de devolución (1667-1668). Luis XIV de Francia se enfrenta a la Monarquía Hispánica, el reino de Inglaterra, las Provincias Unidas de los Países Bajos y el reino de Suecia
A partir de esta fecha Luis XIV iniciará una serie de guerras y conquistas que convertirán a Francia en la mayor potencia europea. El poder del estado francés se basará en ser el país más poblado y rico de Europa y estar bien administrado por los ministros del rey. Por su parte la Monarquía Hispánica, tras las crisis económicas producidas por la falta de metales preciosos llegados de América y agotada por las guerras de la primera mitad del siglo, se conformará con defenderse de los ataques franceses y no perder territorios
La Guerra de devolución terminó con la entrega de algunas ciudades de los Países Bajos españoles (Lille) a Francia y con el reconocimiento por parte de Carlos II de la independencia de Portugal
1667 Inicio de las obras de la fachada de la catedral de Jaén diseñada por Eufrasio López de Rojas
1667 La joven de la perla, pintado por Johannes Vermeer
1668 Estreno de la obra de teatro El avaro escrita por Moliere
1668 Tratado de Lisboa
El gobierno de Carlos II reconoce la independencia de Portugal tras la Guerra de devolución
1671 El filibustero Henry Morgan, un pirata al servicio del rey de Inglaterra, asalta la ciudad de Panamá
Pocos años después fue ennoblecido por Carlos II de Inglaterra
.jpg)
A pesar de la construcción de los Inválidos la mayoría de los gobiernos de Europa siguió desentendiéndose de los problemas de salud de sus súbditos. Los pocos hospitales y servicios médicos gratuitos a disposición de la población general que existieron durante la Edad Moderna estaban pagados por las iglesias y por los ayuntamientos
1672 Fin de las obras en los jardines del palacio de las Tullerías en París
.jpg)
.jpg)
1675 Mayoría de edad de Carlos II
1675 Niños jugando a los dados, pintado por Bartolomé Esteban Murillo
1676 Último brote de peste en la península ibérica durante el siglo XVII
1678 Inmaculada de Soult, pintada por Bartolomé Esteban Murillo
%20Murillo.jpg)
1680 Eugenia Martínez Vallejo vestida y desnuda, pintados por Juan Carreño de Miranda
1681 Inicio de las dragonadas
Luis XIV presiona a los protestantes calvinistas franceses, los hugonotes, para que se conviertan al catolicismo o emigren. Para ello obliga a los protestantes a que alojen en sus viviendas tropas de dragones, soldados de infantería montada, que se comportan como si estuviesen en territorio conquistado
1683 Segundo asedio de Viena por los turcos otomanos. Tras dos meses de sitio un ejército aliado del Sacro Imperio Romano Germánico y de Polonia-Lituania derrota a las tropas atacantes
A continuación los Habsburgo de Viena comienzan la conquista de los territorios húngaros bajo dominio otomano que terminará en 1699
1683 Inicio de la Guerra de las reuniones (1683-1684). Luis XIV de Francia se enfrenta a la Monarquía Hispánica
La ilustración superior muestra como habían cambiado los ejércitos europeos en menos de un siglo. Los soldados van uniformados (de blanco los franceses, de rojo los ingleses) con las ropas suministradas por el rey. Defendiendo una brecha en la muralla hay tres soldados franceses:
A la izquierda un oficial que se distingue por llevar peluca, signo de rango social en esa época, y una pistola.
En el centro hay un soldado de infantería ordinaria que lleva un mosquete, un arma de fuego parecida al arcabuz pero que se encendía no con una mecha sino con la chispa de un pedernal, con la bayoneta puesta. La bayoneta era una hoja de cuchillo que se sujetaba a la boca del arma de fuego, gracias a ella los ejércitos de Europa dejaron de usar las picas, lanzas y otras armas destinadas a defenderse de la caballería. Ahora, gracias a las bayonetas, los soldados podían defenderse de los jinetes en la lucha cuerpo a cuerpo.
A la derecha el soldado es un granadero. Es un soldado que arroja granadas o bombas de mano, que iban en un zurrón que lleva el soldado en bandolera. Las bombas de mano no usaban un sistema de anillas como hoy en día, sino que explotaban gracias a una mecha que había que encender.
1683 Estreno de Los empeños de una casa de sor Juana Inés de la Cruz, una monja mexicana que escribió teatro, poesía y prosa, tanto en castellano como en náhuatl (la lengua de los aztecas)
Los empeños de una casa (Elenco A)
1685 Mater Dolorosa, esculpida por Pedro de Mena
1685 Luis XIV anula el edicto de Nantes. Decenas de miles de hugonotes (protestantes) franceses emigran a Inglaterra, las Provincias Unidas de los Países Bajos y a la Colonia de El Cabo gobernada por los holandeses (neerlandesas)
.jpg)
1687 Isaac Newton publica en latín Philosophiæ Naturalis Principia Mathematica, donde expone las leyes del movimiento y la ley de gravitación universal, cuando tenía 45 años. Newton crea una teoría que relaciona todas las leyes físicas creando una explicación sistemática de toda la realidad física.
1688 Dido y Eneas, ópera compuesta por Henry Purcell, autor inglés
El mito de Dido y Eneas cuenta como este héroe huyendo de la destrucción de Troya con su padre e hijo y otras familias troyanas llega a Cartago donde se enamora de su reina, Dido. Los dioses ordenan a Eneas que marche a Italia donde dará origen a la ciudad de Roma. Dido se suicida por ver su amor frustrado. Este mito lo usaron los escritores romanos para explicar el conflicto entre cartagineses y romanos que duró más de un siglo y que sólo terminó con la completa aniquilación de Cartago y de sus habitantes
,%20Pompeii,%20Italy.jpg)
1688 Revolución Gloriosa. Jacobo II (o Jaime II), rey de Inglaterra, hijo de Carlos I y hermano de Carlos II, es expulsado del trono debido a su intento de reforzar el poder real frente al del parlamento. Es sustituido en el poder por su hija María que estaba casada con Guillermo de Orange. Jacobo II acabará viviendo como un exiliado en Francia
1688 Inicio de la Guerra de los nueve años (1688-1697). Luis XIV de Francia se enfrenta a la Gran Alianza, o Liga de Augsburgo, formada por la Monarquía Hispánica, las Provincias Unidas de los Países Bajos -gobernadas por Guillermo de Orange-, el Sacro Imperio Romano Germánico, el reino de Inglaterra -con Guillermo III de Orange como rey consorte- , el reino de Suecia, el reino de Portugal y a otros estados europeos.
1689 Bill of Rights (Declaración de Derechos). Los reyes de Inglaterra, María (hija de Jaime II) y Guillermo de Orange, reconocen derechos a sus súbditos
https://archivos.juridicas.unam.mx/www/bjv/libros/6/2698/20.pdf
LAS ELECCIONES EN LA INGLATERRA DEL SIGLO XVIII
1692 San Miguel Arcángel, escultura moldeada por la Roldana
.jpg)
1692 Inicio de los juicios de Salem, pequeña ciudad de la región de Nueva Inglaterra, en las colonias inglesas de Norteamérica
Dos primas de diez y doce años acusan a varios de sus vecinos de brujería. Diecinueve personas fueron ahorcadas tras ser encontradas culpables.
1693 Hambruna en Francia, debida a la pérdida de la cosecha por las bajas temperaturas, que mató a un 1.300.000 franceses, sobre una población de veinte millones
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105378298/f1
https://gallica.bnf.fr/blog/25012019/lhiver-1709-dans-gallica?mode=desktop
1695 Inicio de una Gran Hambruna en el norte de Europa. Afectó sobre todo a los países ribereños del mar Báltico y a Escocia. En algunas regiones murió uno de cada cinco habitantes.
https://www.nuevatribuna.es/articulo/cultura---ocio/motin-gatos/20150322195010113974.html
1697 Bucaneros y filibusteros al servicio del rey de Francia saquean la ciudad de Cartagena de Indias (actual Colombia)
1697 Fin de las obras de la catedral de San Pablo en Londres, diseñada por Christopher Wren, que sustituía a la antigua catedral gótica destruida durante el incendio de Londres
La plaza estaba rodeada de grandes edificios públicos y en su centro había una estatua del rey, por ello fue llamada “Plaza Luis el Grande”. Durante la Revolución Francesa se le cambió el nombre al lugar y fue derribada la estatua ecuestre del rey, posteriormente se levantaría en su lugar una columna en recuerdo de las victorias militares de Napoleón, imitando las columnas de los emperadores romanos, que todavía sigue en su sitio.
Esta gran obra pública nos sirve como recordatorio de que las monarquías anteriores al siglo XVIII no se preocupaban del bienestar de sus súbditos. El gobierno francés gastó una cantidad enorme de dinero en la construcción de este monumento, mientras morían cientos de miles de franceses debido a las hambrunas y el clima en los años inmediatamente anteriores y posteriores, sin apenas recibir ayuda de las autoridades.
1699 Motín de los gatos
.jpg)
1700 Inicio de la Gran Guerra del Norte (1700-1721)
1700 Muerte de Carlos II
1701 Inicio de la Guerra de Sucesión (1701-1714)
Felipe de Borbón, príncipe francés, se convierte en Felipe V, rey de la Monarquía Hispánica. Carlos, el archiduque de Austria, segundo hijo del gobernante del Sacro Imperio Romano Germánico, reclama la corona para él.
Felipe de Anjou, como también se le conocía, era bisnieto de Felipe IV, rey de la Monarquía Hispánica y nieto de Luis XIV de Francia, el segundo en su línea de sucesión tras su hermano mayor
Por miedo a que Felipe acabase heredando también el reino de Francia y se convirtiese en el monarca más poderoso de Europa se formó una segunda Gran Alianza para apoyar a Carlos de Austria constituida por el Sacro Imperio Romano Germánico, el reino de Inglaterra, las Provincias Unidas de los Países Bajos y otros estados.
La guerra no sólo fue internacional sino también una guerra civil en la península ibérica, pues gran parte de la población en los reinos de la Corona de Aragón (Aragón, Baleares, Cataluña, Valencia) apoyó al archiduque
_-_Google_Art_Project.jpg)
1701 El duque de Prusia y señor de Brandeburgo se convirtió en Federico I rey de Prusia
El emperador Leopoldo I aceptó ese cambio a cambio de su alianza contra Francia en la Guerra de Sucesión Española. Federico era "rey en Prusia" y no "rey de Prusia" porque dentro del Sacro Imperio Romano Germánico no podía haber más reyes que el emperador y el de Bohemia, que eran la misma persona
En el Tratado de Utrecht, que puso fin a la Guerra de Sucesión Española, los demás estados europeos reconocieron a Federico I como rey
En el siglo XVIII Prusia se convertirá en el estado alemán más fuerte y en el siglo XIX la dinastía Hohenzollern acabará gobernando una Alemania unificada
1702 Inicio de la Guerra de los camisards
Este conflicto fue una rebelión de los campesinos protestantes del sur de Francia contra la política de persecución religiosa de Luis XIV. Posiblemente en su estallido también influyó la mala situación general que vivían los campesinos franceses en ese momento a causa de las condiciones de vida provocadas por las bajas temperaturas
La ilustración que acompaña al dato es propaganda del gobierno francés que acusa a los rebeldes de robar con violencia, quemar iglesias, asesinar mujeres y niños y atacar los símbolos religiosos católicos. Lo cierto es que, aunque los camisards probablemente hicieran todas esas cosas, los principales responsables de esos comportamientos fueron, como solía ser habitual, los soldados, que para eso estaban mejor armados y eran más fuertes
1703 Pedro I el Grande, zar de Rusia, funda la ciudad de San Petersburgo en territorios conquistados a los suecos. Las obras de construcción costarán la vida a más de 30.000 rusos a causa del escorbuto, la disentería y la malaria según Jonathan Miles, autor de St Petersburg: Three Centuries of Murderous Desire (San Petersburgo: Tres siglos de deseo homicida)
La ciudad fue construida sobre la desembocadura del río Nevá en el golfo de Finlandia siguiendo el modelo de Ámsterdam, pues varios de los ingenieros eran holandeses
La imagen inferior es un retrato ecuestre de Pedro I como si fuese un emperador romano
.jpg)
1704 Los primeros pasos de Jesús, escultura moldeada por la Roldana
1705 Isaac Newton, hijo de un campesino, es ennoblecido por la reina Ana de Inglaterra por sus aportaciones a la ciencia
.jpg)
1705 Edmund Halley, amigo de Isaac Newton, usando las leyes del movimiento enunciadas por éste, calcula matemáticamente que el cometa que había sido visto desde la Tierra en 1682 volvería a pasar en 1758, pues tenía una órbita de 76 años
Cuando el cometa volvió a pasar cerca de nuestro planeta en la fecha que Halley lo había calculado se le dio su nombre
La última vez que se vio fue en 1986 y volverá en 2061
Además de ser otra prueba de la utilidad de las matemáticas para entender el mundo, el descubrimiento de Halley fue importante porque, con una velocidad de casi 40 kilómetros por segundo, que tardase 76 años en volverse a ver era una prueba de que el tamaño del universo era mucho mayor de lo que se creía hasta entonces y de que excedía con mucho los límites establecidos por Aristóteles en el siglo IV a. C.
Do You Remember Halley’s Comet It Visited Us 35 Years Ago This Week But
1707 Muere el emperador Aurangzeb. A partir de ese momento el imperio Mogol en India empieza a dividirse y deshacerse a causa de las guerras civiles, las rebeliones, las invasiones extranjeras (de iraníes y de afganos) y la actuación de las compañías de comercio europeas
1707 Batalla de Almansa. Victoria del ejército de Felipe V frente a un ejército del archiduque de Austria
En Xátiva (provincia de Valencia) hay un retrato de Felipe V cabeza abajo porque, tras la victoria de Almansa, las tropas borbónicas atacaron la ciudad y, debido a la dureza de su defensa, la población fue saqueada, quemada y los habitantes que sobrevivieron fueron deportados a La Mancha
-jusqu-aux-annees-70-un-chapitre-entier-est-regulierement-consacre-a-la-catastrophe-de-1709-photo-dr-1359761391.jpg)
.png)
1709 julio, Batalla de Poltava
El zar Pedro el Grande derrota al rey Carlos XII de Suecia. El ejército ruso de 42.000 soldados tuvo más de 5.000 muertos y heridos. El sueco, con 16.500 efectivos, sufrió unas 8.000 bajas
Hasta ese momento Suecia había sido el estado más importante entre los países alrededor del mar Báltico, por sus victorias durante la Guerra de los Treinta Años. Tras esa batalla el Imperio ruso se convierte en el estado más importante de la Europa oriental
Battle of Poltava. Great Northern War
Battle of Poltava / Bitwa pod Połtawą
The Sovereign's Servant (2007) - Battle of Poltava
1709 Inicio de la construcción del sagrario de la sacristía de la cartuja de Granada, diseñado por Francisco Hurtado
https://viajarconelarte.blogspot.com/2015/04/el-sagrario-y-la-sacristia-de-la.html
1712 Pedro I El Grande traslada la capital de su imperio de Moscú a San Petersburgo y no volverá a serlo hasta 1918, durante la Revolución Rusa
.jpeg)
1714, 11 de septiembre, Barcelona es conquistada por las tropas borbónicas de Felipe V. Fin de la Guerra de Sucesión Española
EFEXTOS GUERRA UNIFICACIÓN LEGISLATIVA CASTELLANO DIADA MUSEO DEL BON BORN SIMBOOOS CATALANES
1716 Inicio de las obras de la iglesia de San Carlos Borromeo en Viena
1717 Música acuática, compuesta por el músico alemán Handel para el rey de Inglaterra Jorge I
1718 Un grupo de colonos franceses funda Nueva Orleáns donde desemboca el río Misisipi en el Golfo de México. Esta ciudad será la capital de la Luisiana francesa, una región de Norteamérica situada alrededor del río Misisipi
Nueva Orleáns será una ciudad francesa en Norteamérica y cuando pase a formar parte de los Estados Unidos mantendrá su cultura de origen católico diferente de la cultura protestante originada con los Padres Peregrinos
Así, es famoso el carnaval de la ciudad, conocido como Mardi Gras (Martes de grasa o Martes lardero). Tanto el Jueves lardero andaluz como el Martes lardero de la Luisiana estadounidense hacen referencia a que tras el Carnaval viene la Cuaresma, un tiempo en el que está restringido el consumo de carne, ya que el lardo es la parte gruesa del tocino
El Mardi Gras es famoso en Estados Unidos por ser una fiesta de los sentidos con música, disfraces, alcohol y excesos de todo tipo que chocan con la mentalidad puritana imperante en la mayor parte del país
Pre Mardi Gras Bourbon Street hot girls flash to get beads. It’s a tradition historically
1720 Estallido de la Burbuja del Misisipi
Tras la fundación de Nueva Orleáns se había creado la Compañía del Misisipi, una empresa comercial francesa que tenía el monopolio de los intercambios con la Luisiana francesa y de la explotación de su riqueza minera. Los directores de la Compañía exageraron los beneficios que se podían conseguir en Norteamérica y eso provocó una rápida subida de los precios de las acciones de la empresa. El precio de cada acción llegó a 10.000 libras, pero a finales de año la burbuja estalló [se dejó de comprar acciones a precios cada vez mayores y estos empezaron a desplomarse] de forma que en septiembre el precio de las acciones había bajado a 2.000 libras y en diciembre a 1.000 libras por acción. En septiembre de 1721 el precio de cada acción era 500 libras, su valor original. Quien hubiese invertido en el momento álgido [culminante] de la burbuja, y no hubiese vendido antes, habría perdido 19 de cada 20 monedas que hubiese invertido.
1720 Burbuja de los Mares del Sur. La Compañía de los Mares del Sur, creada en Londres para comerciar con las colonias españolas en América, provoca una burbuja especulativa; en unos meses el precio de las acciones sube enormemente para luego hundirse de forma brusca y arruinar a los que habían comprado caras esas acciones al perder las mismas la mayor parte de su valor
1720 Inicio de las obras de la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla, diseñada por Ignacio de Sala
Desde la Conquista de América el comercio de tabaco se había convertido en un monopolio real, igual que hoy lo es del estado español y sólo se puede comprar legalmente tabaco en los estancos autorizados. Aunque hoy, como en el siglo XVIII, existe un contrabando que permite acceder al producto más barato
En las instalaciones se fabricaban cigarros, que son de mayor tamaño que los cigarrillos
Hasta el siglo XIX se fumaba el tabaco en cigarros, pero en ese momento empezó la elaboración industrial de cigarrillos usando máquinas y añadiendo otras materias primas, por ello empezó a hablarse en España de cigarros puros, y de ahí que puro sea un sinónimo de cigarro. Por otro lado, también en el siglo XIX, la mayor parte de la planta de tabaco se cultivaba en Cuba por eso se hablaba de cigarros puros habanos, por La Habana capital de Cuba, o puros habanos
Al no ser considerada la elaboración de cigarros un trabajo muy exigente en lo físico se contrataba sobre todo a mujeres, a las que se pagaba menos que a los hombres, pues su salario era visto como un complemento del de su marido. De hecho, las condiciones de trabajo de las cigarreras eran muy duras; su jornada laboral duraba muchas horas, con temperaturas extremas de frío o calor, de ahí la presencia de aguadoras
Algunas carecían de alguien a quien dejar a sus niños de pecho y los llevaban al trabajo, los hijos que podían caminar por sí mismos estaban trabajando o callejeando
El gobierno, que se creía obligado a cuidar la salud moral de sus empleadas, establecía que hubiese lecturas edificantes durante las horas de trabajo para ayudar a las empleadas a concentrarse, como pasaba en los refectorios de los monasterios donde, mientras los monjes comían, se realizaban lecturas de la Biblia
https://www.publico.es/sociedad/vapeo-aumentar-riesgo-exposicion-plomo-uranio.html
https://profesorjuliodapenalosada.blogspot.com/2012/01/carmen-la-imagen-de-andalucia-en-europa.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Car%C3%A1cter_nacional
Carmen, película dirigida por Vicente Aranda. Trabajando en la Real Fábrica de Tabacos
1721 Johann Sebastian Bach compone los Conciertos de Brandeburgo
La cúpula de la catedral está cubierta de azulejos amarillos que servían para que los barcos, viendo mar adentro su reflejo, pudieran saber lo cerca que estaban de Cádiz
La importancia comercial de Cádiz creció en el siglo XVIII al ser cada vez más difícil navegar hasta Sevilla a causa de la abundancia de sedimentos en el Guadalquivir
1722 Un ejército de afganos rebeldes destruye el imperio safaví en Irán tras tomar su capital, Isfahán
1725 Publicación de Las cuatro estaciones, conciertos escritos por Antonio Vivaldi
Vivaldi: The Four Seasons (Orquesta Reino de Aragón)
.jpg)
1726 Fin de las obras del Real Hospicio de Madrid, diseñado por Pedro de Ribera
https://es.wikipedia.org/wiki/Exp%C3%B3sito_(reci%C3%A9n_nacido)
Una característica del régimen demográfico antiguo, junto a la elevada natalidad, era el abundante abandono de niños. Los recién nacidos, y también bebés, eran abandonados porque los padres no podían alimentarlos, o porque eran hijos no deseados en una sociedad muy machista (jóvenes solteras, viudas…).
Habitualmente los niños eran abandonados a la puerta de las parroquias o de los monasterios, que llegaron a tomar medidas para facilitar la recogida de aquellos (tornos giratorios), por ello en los monasterios había un numeroso grupo de niños criándose, muchos llegando a ser monjes o monjas
A partir del siglo XVIII algunos gobiernos empiezan a tomar medidas respecto a la situación y por eso surgen hospicios encargados por el rey
El hospicio era la institución para recoger a los niños abandonados o expósitos. Expósito significa expuesto a los elementos, pues eran abandonados en la calle. En inglés exposure significa exposición pero también congelación.
Los niños que salían de los hospicios al convertirse en adultos llevaban como apellido Expósito. Lo mismo pasaba en Italia o Argentina, país de emigrantes italianos, donde es normal que sea apellido o nombre propio. En cambio en España la mayoría de las familias acabarían cambiando este apellido pues iba unido a un estigma social a una marca de vergüenza; en la sociedad española, obsesionada por el honor, un expósito era un hideputa, pues se entendía que sólo una mujer así abandonaría a su hijo. Es más, la mala imagen de los hospicios y los hospicianos llevó al cambio de nombre de estos, que actualmente se conocen como orfanatos
Un rasgo importante de los hospicios era la altísima tasa de mortalidad entre los niños acogidos por la falta de atención a sus condiciones higiénicas y por la deficiente alimentación. En algunos de ellos llegaban a morir la mitad de los expósitos ingresados
Veamos algunos datos:
En la ciudad de Zaragoza, a finales del siglo XVIII, se recogían 600 expósitos anualmente para una población de 30.000 habitantes. Es decir habría unas 10.000 mujeres fértiles. Eso es 1 niño abandonado al año por cada 16 mujeres fértiles
En Huesca, en las mismas fechas, para menos de 10.000 habitantes había unos 164 expósitos. O sea 1 niño abandonado al año por cada 20 mujeres fértiles
En Santiago, para 24.000 habitantes, como mucho, había 1.300 expósitos anuales, lo que sería un niño expósito por cada seis mujeres fértiles, pero como resulta difícil de creer lo más probable es que las mujeres de las aldeas que rodeaban la ciudad se acercaran a los monasterios y parroquias de la misma a abandonar a sus hijos
_03.jpg)
_edited.jpg)
1734 Incendio del Real Alcázar de Madrid, edificio que había servido de palacio real a la dinastía de los Austrias
El incendio destruyó numerosas obras de arte que había en el edifico entre ellas quinientos cuadros, aunque pudieron salvarse muchos otros como Las meninas.
Sobre el solar del Real Alcázar se construyó en los años siguientes el Palacio Real de Madrid
1739 Un ejército procedente de Irán dirigido por Nader Shah invade India, derrota a un ejército de los Mogoles y saquea su capital, Delhi, matando a varias decenas de miles de sus habitantes
1741 Composición de El mesías, un oratorio escrito por Georg Friedrich Handel
Handel - Messiah - by London Philharmonic (Complete Concerto/Full)
FIN DEL EJE CRONOLÓGICO DEL TEMA 9
https://www.culturamas.es/2018/07/19/pobreza-marginacion-y-bandolerismo-lo-que-no-te-contaron-de-la-edad-moderna/
Documental sobre Rubens (2000)
Documental en español VELÁZQUEZ, VARIACIONES.
Documental en español REMBRANDT. Un genio de la pintura
La Atenas de Pericles | Miguel Ángel Elvira
La Guerra de Troya: El canto de cisne de dos civilizaciones | Josep Asensi
La guerra de Troya, entre realidad y ficción (I): las tablillas hititas · La March
La guerra de Troya (II): arqueología, historia e imaginario · La March
La guerra de Troya (III): las narraciones del Ciclo épico · La March
Arqueología de los campos de batalla | Fernando Quesada Sanz
https://www.abc.es/xlsemanal/historia/hilanderas-arte-cuadro-diego-de-silva-velazquez.html
https://www.youtube.com/watch?v=aVz6pc4twvY
EL ROCOCÓ
El rococo destaco no solo en las artes mayores tradicionales(pintura algomenos escultura y mucho menos arquitectura) sino tambien en las artes menores o aplicadas (concretamente en el mobiliario) ebanisteria marqueteria carpinteria
Un ejemplo de la pintura rococó es el retrato de Marie-Louise O’Murphy (1737-1814) realizado en 1752 por François Boucher (1703-1770) cuando el pintor contaba 49 años. En el momento en que O’Murphy fue retratada, a la edad de 15 años, era amante del rey de Francia Luis XV (1710-1774).
%2Bde%2BBoucher.JPG)
%2Bde%2BFragonard.jpg)
.jpg)
%2Bde%2BLuis%2BParet.jpg)
.jpg)
Tema 11. El arte barroco 0. Introducción El arte barroco es un estilo que nació en Italia a finales del siglo XVI y que se extenderá por toda Europa a lo largo del siglo XVII, manteniéndose también a lo largo del XVIII. El término “barroco” tiene un origen despectivo, expresando algo decadente, recargado y exagerado. En cambio, en nuestros días ya no tiene ese matiz, siendo un estilo artístico que ha dado grandes joyas al Arte. Wölfflin determinó que el Barroco tiene unas características estilísticas propias que estudiaremos a continuación y unos valores sociológicos de demostración del poder que los mecenas querían transmitir. Debido a estos valores vemos diferentes tipos de Barroco. Éstos son: El Barroco de las Cortes europeas promocionado para exaltar el poder de las monarquías europeas. Este tipo se dio en países como Francia, España o Portugal. El Barroco de la Iglesia Católica que exaltó los valores de la Contrarreforma, destacando el arte producido en Roma promocionado por el Papado y el de la iglesia española y de América Latina. Estas instituciones quisieron demostrar su poder en la sociedad y en la política de una forma clara. El Barroco de la burguesía protestante de Holanda que nos muestra las diferencias de sistema de vida de este país. Además vemos dos fases en la evolución del estilo. Un Barroco maduro que suele coincidir con el siglo XVII y un Barroco tardío y recargado, también denominado Rococó, propio del siglo XVIII. 1. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El palacio clasicista francés: Versalles.
La arquitectura barroca se distingue porque en los edificios destaca el colosalismo y la ornamentación para abrumar y llamar la atención del espectador que se sitúa frente a ellos. Sin embargo, en función del país existen algunas diferencias. Así en Italia tanto las plantas de los edificios como sus fachadas son claramente barrocas, apareciendo muros curvos, frontones partidos, huecos, columnas salomónicas, fachadas muy movidas, etc. En cambio, en Francia destaca su clasicismo, encontrándonos tanto en los edificios como en los jardines la rectitud y la regularidad en las formas. 1.1. Italia: Los arquitectos Bernini y Borromini. El Barroco italiano tuvo su centro en Roma, construyéndose principalmente edificios con plantas elípticas con muros alabeados. Los principales arquitectos son: - Bernini: Fue un artista completo que cultivó muchas de las artes, siendo además de arquitecto, escultor, pintor, decorador y urbanista. En su labor como arquitecto fue un artista con éxito, siendo sus mecenas instituciones muy poderosas (los Papas, Luis XIV de Francia y la orden de los jesuitas). Características generales de sus edificios son: el empleo de materiales ricos como el mármol y la creación de espacios grandes, abiertos e iluminados. Sus principales obras son:
La conclusión de San Pedro del Vaticano tras la construcción definitiva del interior y de la fachada (obra de Maderna). Para ello, Bernini construyó el Baldaquino (templete sobre el altar construido en bronce, destacando la línea curva y las columnas salomónicas), La Columnata que forma la Plaza de San Pedro del Vaticano (planta elíptica, función alegórica que pretende ser como dos brazos que acogen a la Humanidad, uso para los grandes actos del Papado). La Cátedra de San Pedro rematada con una Gloria o transparente. Además realiza la Iglesia de San Andrés del Quirinal (planta alabeada, fachada curva y cúpula). - - Borromini: A diferencia de Bernini fue un artista de vida atormentada. Trabajó sobre todo para órdenes humildes, usando materiales pobres como el ladrillo y el estuco. Creó espacios reducidos en sus edificios con claroscuros intensos. Sus principales edificios son la iglesia de San Carlo de las Cuatro Fuentes (en la que destaca la fachada y la planta alabeada, así como la preeminencia de elementos curvos), el Oratorio de San Felipe Neri, la iglesia de San Ivo (donde todo es curvo tanto en el interior como en la fachada, rematando el edificio con un pináculo en forma de espiral), y la iglesia de Santa Inés (en la que se repite una vez más la línea curva, destacando las torres y la gran cúpula). 1.2. El palacio clasicista francés: Versalles. El arte en Francia está al servicio de la Corona, a diferencia de la importancia de la Iglesia italiana. Será Luis XIV (el rey Sol) quien para demostrar la importancia de su monarquía absoluta de derecho divino pretenda la construcción del palacio de Versalles como signo de propaganda y de poder. El palacio es de enorme extensión y en él destaca la rectitud y lo horizontal en el exterior, mientras que en el interior del palacio la decoración es muy recargada. El conjunto comenzó siendo un palacio de la monarquía, luego pasó a ser la vivienda del rey y terminó siendo la Corte de Francia. Mansart fue el arquitecto principal, las pinturas y la decoración, claramente barrocas, fueron obra de Le Brun y las tareas de la jardinería son obra de André le Nôtre, destacando dichos espacios por la cantidad de fuentes y por el diseño de la vegetación. Destaca en el Palacio la Galería o el Salón de los Espejos, espacio que
destaca por su elegancia, riqueza y suntuosidad. 2. Escultura en Italia: Bernini. Como ya citamos anteriormente, Bernini fue un artista total, aunque ante todo fue escultor, que aprendió y se formó en Roma tomando como ejemplos tanto la Antigüedad romana como la espectacular obra escultórica de Miguel Ángel. Como escultor, Bernini tuvo también el mecenazgo de los Papas y de las iglesias romanas, usando como material el rico mármol y destacando sus obras por la escenografía y la espectacularidad que presentan. En su carrera podemos distinguir varias etapas: En su etapa juvenil vemos conjuntos escultóricos como el de Apolo y Dafne (tema mitológico -el Dios y la ninfa que se convierte en laurel- en el que destaca el movimiento y el retorcimiento tan acentuado, así como la captación de un momento fugaz, siendo una obra con mucho movimiento) y David (tema bíblico con gran movimiento, la tensión impulsada hacia fuera y el gran realismo en el rostro).
Seguidamente, vemos su etapa de madurez, en la cual Bernini comenzó a trabajar para el Papado bajo Urbano VIII, realizando la tumba del Papa, la escultura de Longinos (tema bíblico realizado para uno de los pilares que sostienen la cúpula de la Basílica de San Pedro, en el que destaca el claroscuro que se consigue en el tratamiento de sus ropajes) y el retrato del Cardenal Borghese (en el que destaca el estudio psicológico y la cercanía al espectador, al ser una obra muy comunicativa, por ejemplo en el tratamiento del iris y la pupila). Tras estos trabajos Bernini realiza unas obras en las que destaca una gran teatralidad y una gran comunicación entre la obra y el público que la observe. Su obra más destacada es la capilla de la familia Cornaro de la iglesia de Santa María de la Victoria de Roma. En su centro se encuentra la escena del Éxtasis de Santa Teresa (escena que parece estar suspendida en el aire y en la que se narra los momentos místicos que la santa escribió en sus libros, apareciendo también los miembros de la familia donante en unos balcones a modo de palcos de teatro). También realiza la Fuente de los Cuatro Ríos situada frente a la Iglesia de Santa Inés, con alegorías de los 4 ríos de cada uno de los continentes, y por último, el busto de Luis XIV de Francia (en el que destaca un realismo muy idealizado al tratarse del retrato de un soberano absoluto que así lo deseaba). En su etapa final Bernini es escaso en obras, destacando el sepulcro de Alejandro VII, en el cual vemos al Papa en posición orante y una alegoría de la muerte que avisa con un reloj que la hora de la muerte ha llegado. 3. Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci. A finales del siglo XVI surgen en Italia dos estilos bien diferenciados pero que podemos considerar barrocos. Por una parte el clasicismo de los Carracci y por otra el naturalismo de Caravaggio. 1.3. El clasicismo de los frescos de los Carracci. Se trata de un estilo de proporciones ideales, clara inspiración greco-latina y evolución renacentista, utilización de la pintura al fresco y uso de una luz clara que da al conjunto una buena iluminación. Esta escuela se formó en la ciudad de Bolonia, destacando la importancia del dibujo y la influencia de artistas como Miguel Ángel y
sus pinturas vaticanas. La obra maestra corresponde a Aníbal Carracci y es la decoración del Palacio del Cardenal Farnese, fundamentalmente las escenas del Camerino (donde se narran escenas sobre Hércules y Ulises) y la Galería (en las que a través de alegorías vemos los Amores de los Dioses basadas en los relatos de Ovidio). Destacan las representaciones de arquitecturas fingidas o cuadraturas y rompimientos de gloria. También en la misma escuela vemos temas religiosos o paisajes. 1.4. El naturalismo: el Caravaggio. El naturalismo es un estilo que se caracteriza por la presencia de personajes reales actuando como modelos, el uso de la pintura al óleo sobre lienzo y la preeminencia del tenebrismo y del realismo en las obras. Miguel Ángel Caravaggio fue el creador de esta corriente y es el principal exponente del estilo. Tuvo una vida muy bohemia y su obra no era del gusto de muchos de sus contemporáneos debido al excesivo realismo de sus personajes. En su obra vemos varias fases:
- Fase inicial: En este momento realiza cuadros pequeños con figuras de medio cuerpo apareciendo personajes del mundo callejero. Son figuras muy sólidas o escultóricas sobre un fondo neutro o con colores claros. Algunas obras son La buenaventura, Baco o algunos bodegones. - Estilo maduro: En esta etapa se inaugura el naturalismo tenebrista, viéndose en ellos un claroscuro muy intenso, situándose un foco de luz fuera del lienzo. Sus obras principales son grandes cuadros de altar para las iglesias romanas como La vocación de San Mateo, La crucifixión de San Pedro o La Conversión de San Pablo. En ellos el tenebrismo, la emoción y las composiciones diagonales y en escorzo son claramente barrocas. Caravaggio se convirtió en el pintor más famoso de Roma y muchos pintores siguieron su estilo. Este período culmina con obras que causaron escándalo por el uso como modelos de personajes callejeros como La Virgen de Loreto y La Muerte de la Virgen, este último fue retirado de la iglesia de los Carmelitas Descalzos al tener la Virgen el vientre abultado, ya que la modelo fue una mujer ahogada en el río Tíber. Otras obras de esta etapa de madurez son La incredulidad de Santo Tomás o Amor Victorioso, obra en la que vemos el espíritu rebelde del artista. - Finalmente, y debido a su tumultuosa vida, el artista vivió en el exilio en Nápoles, Sicilia y Malta, recibiendo encargos religiosos más modestos que ejercieron una gran influencia en la obra de Ribera. 4. La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt Estos dos países vecinos con una gran tradición artística tienen grandes diferencias que marcaron su producción artística. Flandes: Rubens En este país se realizaban grandes cuadros de altar con escenas religiosas del Evangelio o de la vida de los santos al ser un país católico. Además realizaron obras para las casas reales, entre ellas la española (puesto que pertenecían a ella), viéndose retratos y cuadros mitológicos, así como bodegones muy ricos y variados. Rubens fue el artista principal. Era un pintor culto e inteligente que abarcó todos los géneros que destacó por ser un maestro del color y de la composición. Tuvo una formación italiana, teniendo influencias de Miguel Ángel y de los pintores venecianos como Tiziano, influyendo en su obra también los dos viajes que hizo por España al
servicio del Duque de Lerma. Rubens trabajó en su casa-taller con un gran equipo, razón por la cual su obra supera los 3000 cuadros. Se trataba de un trabajo en el que Rubens sólo hacía los bocetos y la supervisión de muchos de ellos, a no ser que fuera un encargo muy caro o de un mecenas importante. Él trabajó todas las técnicas (óleos, frescos, cartones para tapices, libros), así como muchos temas (religiosos, mitológicos, históricos, retratos, bodegones y paisajes). - Pintura religiosa: Se conciben como escenas cortesanas en las que se ven telas costosas, cofres de joyas, columnatas de mármol y Vírgenes ampulosas que destacan a la triunfante Iglesia Católica Contrarreformista. Algunos ejemplos son La Adoración de los Reyes o los trípticos de la Elevación de la cruz y el Descendimiento de Cristo, así como los tapices para las Descalzas Reales de Madrid donde figuran escenas religiosas como el Triunfo de la Eucaristía. - Pinturas palaciegas: en ellas es normal la aparición de pinturas históricas y cuadros como las obras dedicadas a María de Médicis cuando se convirtió en reina de Francia al casarse con Enrique IV. Se trata de grandes obras en las que destaca la riqueza de los materiales representados y la complejidad de las composiciones
aprendidas de los maestros venecianos del Renacimiento. Algunos ejemplos son la serie sobre Las bodas de María de Médicis. Como hemos citado, realiza dos viajes a España, donde hizo el retrato ecuestre del Duque de Lerma, donde vemos una gran vitalidad en el caballo en escorzo y un gran dinamismo, con un fondo de batalla y un cielo tormentoso. - Una vez enviudó, contrajo segundas nupcias a los cincuenta años con Helena Forment. Ella le sirvió de modelo para sus desnudos, así como modelo para hacer un retrato suyo. En esta etapa final realizó obras mitológicas como Las Tres Gracias (donde aparece su mujer y destaca la ampulosidad femenina y el estudio de la piel blanquecina - influencia de Tiziano-) o el Juicio de Paris. Holanda: Rembrandt (1606-1669) Este país consiguió la independencia de España y además era de mayoría protestante, siendo la rica burguesía del país la que impulsó el desarrollo artístico. Las obras fundamentales son escenas bíblicas en pequeños cuadros para las casas burguesas, obras con escenas costumbristas, alegorías mitológicas, retratos corporativos de los gremios o profesiones, paisajes y bodegones. El principal artista fue Rembrandt, quien abarcó todos los temas pictóricos (retrato, paisaje, interiores, temas religiosos, mitológicos, etc.). Su formación se realizó en Holanda pero con maestros venidos de Italia que le transmitieron la pintura tenebrista de Caravaggio, si bien él lo asimiló de una forma muy personal. Durante esta etapa de formación en la ciudad de Leyden realizó algunos temas bíblicos y grabados. Seguidamente, se instala en Ámsterdam realizando retratos corporativos como La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, La ronda de noche y Los síndicos de los pañeros. En estos cuadros retrata la importancia de la burguesía holandesa que se alza con fuerza para ser representada. En ellos vemos la influencia tenebrista representada con penumbras graduadas diferentes de los contrastes fuertes del tenebrismo italiano. Pasado este período sufre una crisis económica, personal y religiosa, de forma que su carácter se hace más retraído y en su pintura veremos mayor claroscuro, una pincelada más suelta y estudios psicológicos que pretenden el estudio del alma. Algunas obras de este período son Aristóteles contemplando el busto de Homero, El
buey abierto en canal (obra de gran dramatismo) o Descendimiento de la cruz (tema religioso que no resulta extraño en Rembrandt, que se vio atraído por los temas de este tipo a diferencia de sus compatriotas, que debido a la reforma protestante, dan de lado a dicha temática). Por último, cabe destacar sus retratos individuales en los que destaca el estudio psicológico y las tonalidades doradas. Algunos ejemplos son los retratos de su mujeres Saskia y Hendrikje o sus autorretratos. 5. La arquitectura barroca española. El urbanismo: la Plaza Mayor El Barroco es una de las etapas doradas de la cultura española que coincide con el declinar de nuestra hegemonía política. El poder de la Iglesia en España provocó que las ciudades fuesen espacios conventuales plagados de actos religiosos como autos de fe o procesiones. Por esta razón las iglesias españolas tuvieron plantas muy amplias para dar cabida a los peregrinos, fieles y hermandades o cofradías. Sin embargo, la situación de crisis que se comenzaba a vivir en España, provocó una pobreza constructiva con materiales como el ladrillo y el yeso, que servía para
esconder esa pobreza. Además las plantas son cúbicas, los edificios tienen poca altura, las fachadas suelen ser pobres (contrastando con una desmedida riqueza decorativa interior) y se usó en Castilla la cúpula encamonada (se trata de aparentar una cúpula construyendo un armazón de madera cubierto de yesería. Para que quede más espectacular la cúpula se cubre el techo con pizarra). Dentro de la arquitectura barroca apreciamos varias fases o momentos: 1) El inicio del Barroco español: A principios del siglo XVII destacó Juan Gómez de Mora (1586-1648), autor de la fachada del hospital del convento de la Encarnación en Zamora (1629), la Casa de La Villa (1644), que es el edificio actual del Ayuntamiento de Madrid, el Palacio de Santa Cruz (1629) y la Plaza Mayor de Madrid (1619). En todos ellos se mantiene la sobriedad y un recuerdo claro del Escorial (techumbres de pizarra con remates en chapiteles y bolas similares a los del Escorial). Hay que destacar la creación del modelo de Plaza Mayor castellana como un espacio abierto dentro de la ciudad antigua, rectangular y porticado que se usó para fiestas y actos como espectáculos taurinos, procesiones o autos de fe. 2) El Barroco pleno o castizo. Se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVII y la primera del siglo XVIII. Se trata de una vertiente muy decorativa sobre todo en el interior, aunque también destacan algunas fachadas. Se caracteriza por la existencia de ricas yeserías que esconden la pobreza constructiva y la crisis económica que vivía el país, retablos muy recargados y fachadas-retablo que se abren hacia el exterior. José de Churriguera es de los arquitectos más significativos del estilo con obras como el retablo de la iglesia del convento de San Esteban en Salamanca (1692), una obra repleta de columnas salomónicas gigantescas que cubren todo el espacio, o Alberto Churriguera, autor del trazado de la Plaza Mayor de Salamanca (1729), mucho más rica y decorada que la austera Plaza Mayor madrileña. Existen muchos más ejemplos de esta tendencia tan expresiva y recargada del Barroco español, ya que dicho lenguaje tuvo gran popularidad y seguimiento en nuestro país. Podemos citar los siguientes arquitectos: En Galicia destacó Casas Novoa creador de la fachada del Obradoiro (1738) de la catedral de Santiago de Compostela.
En Castilla cabe señalar a Narciso Tomé creador del Transparente de la Catedral de Toledo (donde se integran todas las artes en una sola obra) y a Pedro Ribera y su fachada-retablo del Hospicio de Madrid (donde destacan elementos como el frontón partido, el entablamento curvo o los estípites). Por último, en Andalucía destaca Leonardo de Figueroa en Sevilla, constructor de la portada de San Telmo, Francisco Hurtado Izquierdo en Granada, constructor de la Cartuja de Granada y Vicente Acero en Cádiz, autor de la fachada de su Catedral. En estas obras andaluzas la tradición musulmana y mudéjar era maestra en el uso de las yeserías y de la riqueza ornamental, por lo que se mantiene la rica decoración. 3) Por último, en la primera mitad del siglo XVIII y de mano de la dinastía de los Borbones, se introduce una arquitectura palaciega mucho más clasicista y de líneas rectilíneas importada desde Francia. Llegan arquitectos franceses e italianos de la mano del rey Felipe V como Juvara y Sachetti que construyen el Palacio Real de Madrid o Palacio de Oriente a imagen de Versalles. Dicho edificio se construyó tras el incendio del Alcázar de los Austrias y destaca en él el orden gigante de las columnas, la horizontalidad, la rectitud y la grandiosidad del edificio en el exterior, junto a unos interiores ricamente decorados claramente barrocos.
Otros palacios situados en las afueras de Madrid fueron el de Aranjuez y el de la Granja, en los que a la riqueza arquitectónica hay que sumar la del diseño de sus jardines. 6. La gran imaginería: Andalucía, Castilla y Murcia Se trata de un género que ya había sido cultivado en el Renacimiento español con figuras como Berruguete y Juan de Juni. Por esta razón, podemos decir que vemos una evolución clara con respecto a estos autores. Así vemos que se usan las mismas técnicas en la ejecución de las obras (tallas de madera policromada en las que se usa el encarnado y el estofado), y vemos los mismos tipos de obras religiosas (retablos, sillerías de coro y pasos procesionales) con una finalidad claramente pedagógica. Se trata de crear grandes telones tras el altar (en el caso de los retablos) o de sacar a la calle catequesis andantes (en el caso de los pasos procesionales), a través de los cuales se capte la atención del pueblo enseñando la religión con un realismo muy fácil y cercano a las masas, razón por la cual se hace normal el uso de postizos como pelucas, ojos de cristal, lágrimas, etc. Por esta razón hay variantes regionales, debido a que la sensibilidad estética y los gustos en cada región de España son diferentes. Los lugares o focos regionales más importantes en la producción imaginera son: Castilla, Andalucía occidental, Andalucía oriental y Murcia. Castilla: Gregorio Fernández Se trata del autor más importante de esta escuela, que centró su producción en la ciudad de Valladolid. Cabe recordar que en este lugar la tradición imaginera era grande, ya que fue el lugar donde trabajaron tanto Berruguete como Juni. Gregorio Fernández partió del manierismo y fue avanzando en sus obras hacia un realismo cada vez mayor. Características de sus obras, así como de toda la escuela castellana son: la realización de tallas completas de bulto redondo en las que se emplean las técnicas ya señaladas; la gran dureza, la sobriedad y el patetismo en las imágenes por lo que la sangre en las escenas de Pasión y el dolor desgarrado suelen aparecer con facilidad; el importante realismo en los rostros y en el estudio anatómico de los cuerpos; así como la ampulosidad geométrica en los paños. Los mecenas de Fernández fueron la Corona española, la nobleza castellana y la Iglesia, dentro de la cual destacaron tanto las cofradías como las órdenes religiosas.
Algunos ejemplos de este autor son: La Inmaculada y la Virgen de la Piedad. El Cristo Yacente y Cristo atado a la columna. Andalucía Martínez Montañés. Se trata del autor más destacado de la Andalucía Occidental, fijando su centro de trabajo en Sevilla, ciudad en la que su influencia es mayúscula. El artista nació en Alcalá la Real (Jaén) y se formó en la ciudad de Granada, aunque marchó a Sevilla donde su prestigió eclipsó al resto de los artistas del momento, trabajando en Andalucía y en la América Hispana. En sus obras destaca un gran clasicismo e idealización si las comparamos con las obras castellanas, por lo que vemos mayor suavidad y dulzura en ellas. A pesar de ello el realismo Barroco es evidente en todas sus obras. Sus obras principales son:
El del Retablo de San Isidoro del Campo de Santiponce, muy clásico y claro en la ejecución. Destaca en él la imagen de San Jerónimo. La Inmaculada de la catedral de Sevilla, conocida como la Cieguecita, en la que destaca una tremenda sensibilidad. El Cristo de la Clemencia de la catedral de Sevilla, símbolo y prototipo del Crucificado andaluz, mucho más clásico y sereno que el castellano. El Cristo de la Pasión de Sevilla, imagen de vestir de un Nazareno típico de cualquier paso procesional. Al final de su vida viajó a Madrid donde realizó un busto del rey Felipe IV. Juan de Mesa. Se formó con Montañés, del cual fue discípulo, trabajando fundamentalmente en Córdoba y Sevilla. Sus esculturas son de un mayor naturalismo y patetismo que las de su maestro, aunque es menos dramático que los castellanos. De hecho en la ejecución de sus obras se inspiró en cadáveres, trabajando sobre todo para las cofradías, teniendo muchos encargos debido a que era menos cotizado que su maestro. Algunas de sus obras son: Crucificados como el Cristo de la Buena Muerte o el de la Agonía de Vergara (Guipúzcoa), así como Nazarenos, siendo el más conocido el Jesús del Gran Poder de Sevilla. Alonso Cano. Se trata del imaginero más destacado de la ciudad de Granada que influyó en toda Andalucía Oriental. Es un artista completo que cultivó la arquitectura, la pintura y la escultura, destacando especialmente en esta última. Se formó en Sevilla junto a Martínez Montañés, época de la cual destaca la Virgen de la Oliva que preside el retablo mayor de la iglesia de Lebrija. Seguidamente, se traslada a Madrid para trabajar en la corte de Felipe IV de la mano del conde-duque de Olivares. Allí trabajó como pintor restaurando cuadros y como escultor, destacando el Niño Jesús de la Pasión. Por último, se trasladó de nuevo a Granada natal donde entró a trabajar a las órdenes del Cabildo de la Catedral de Granada realizando obras como la Inmaculada que se encuentra en su sacristía, como la Virgen de Belén. En ellas destaca el preciosismo, la delicadeza femenina, la serenidad, la ternura, la gracia y la excelente policromía que él mismo realizó al ser un excelente pintor. Además fue un gran escultor de bustos de gran realismo como San Pablo o San Juan de Dios. Pedro de Mena. Nació en Granada y fue discípulo de Cano, de quien heredó taller y clientela. Se trata de un artista muy religioso y ascético que fue experto en las tallas de esculturas de bulto redondo de cuerpo entero y de bustos. Pronto se
estableció en Málaga donde recibió el encargo de realizar la sillería del coro de la Catedral. Realiza esta obra en la que vemos esculturas exentas pegadas al tablero de gran ingenio. Además destacan obras religiosas muy íntimas, realistas y místicas como la Virgen de Belén, la Magdalena Penitente, San Francisco o bustos de Dolorosas y Ecce Homos. Murcia: Salzillo La escultura murciana comenzó siendo una extensión de la escuela granadina hasta la obra de Salzillo que se desarrolló ya en el siglo XVIII. Este escultor mezcla el naturalismo realista e idealizado de Andalucía con el encanto y la gracia italiana que heredó de su padre. En sus obras el brillo dorado de la técnica del estofado y los toques suaves de la porcelana nos da una imagen muy dulce en sus obras que nos acerca al Barroco final o Rococó. Sus obras principales son pasos procesionales como la Oración en el Huerto o el Prendimiento, así como la introducción de las figuras de
los Belenes, de origen napolitano y que él introdujo en nuestro país. Son estas figuras un claro ejemplo de la ternura y la gracia anteriormente señalada. 7. La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo barroco: Velázquez y Murillo. El siglo XVII fue el momento culminante de la pintura española. En nuestro país hubo influencias extranjeras de Italia y Flandes tanto por viajes de ellos a España como en el sentido inverso, así como por las compras de cuadros de estos países. Podemos distinguir dos grandes corrientes: una tendencia naturalista y tenebrista que sigue la estela de Caravaggio que se desarrolló sobre todo en la primera mitad del siglo XVII, y una segunda corriente realista que recoge las influencias de Tiziano y Rubens que se desarrolló en la segunda mitad del siglo. Esta última se caracterizó por la importancia del color, la pincelada más suelta, la teatralidad y la espectacularidad de los cuadros. Los mecenas de este momento artístico fueron la Iglesia (fundamentalmente órdenes religiosas), la Corona y la nobleza. Por último, los temas tratados fueron variados, destacando los cuadros religiosos en retablos, cuadros de altar o capillas privadas. Además vemos retratos, bodegones y algunos ejemplos de pintura mitológica. José Ribera Nacido en Valencia, marchó tempranamente a Italia, donde se estableció en Nápoles y fue conocido como el Spagnoletto. Sus encargos fueron fundamentalmente de la Iglesia y de los Virreyes de Nápoles que en muchas ocasiones enviaban sus obras a España. En los inicios fue un pintor tenebrista que realizó temas muy variados. Algunos ejemplos son las pinturas religiosas de San Andrés o el Calvario, retratos como el de La mujer barbuda o cuadros como el de Arquímedes. En todos ellos el recuerdo de Caravaggio es grande, con una gran afición por los modelos de la calle y la representación de modelos muy realistas con fuertes claroscuros. En una segunda etapa esas penumbras se disipan, dando lugar a obras más coloridas y luminosas que recuerdan más a Tiziano y Rubens, realizando obras religiosas como el Martirio de San Felipe, una Inmaculada, El sueño de Jacob, obras de personajes populares como El Patizambo o cuadros mitológicos, muy del gusto italiano como Apolo y Marsias.
Francisco Zurbarán Este pintor extremeño desarrolló su obra en su tierra, aunque fundamentalmente se le asocia a la escuela sevillana, trabajando en toda la Andalucía Occidental desde donde muchos de sus cuadros fueron hacia América. Por último, se trasladó a la Corte de Madrid. La obra y los personajes de los cuadros de Zurbarán son muy serenos, es un pintor muy escultórico, que recibió la influencia de los tonos color madera, propios de la obra escultórica de Martínez Montañés. Comenzó con obras tenebristas, aclarando su paleta sobre todo cuando se trasladó a Madrid. Sus principales mecenas fueron las órdenes religiosas, por lo que su temática es algo repetitiva. Algunas de sus obras son la Apoteosis de Santo Tomás de Aquino o las series dedicadas a los Cartujos de Jerez o de Sevilla en los que destacan cuadros de monjes en pleno deleite divino o en escenas cotidianas donde los santos, la Virgen o cristo irrumpen en la escena con plena naturalidad realizando
escenas cotidianas. Un buen ejemplo es San Hugo en el refectorio de los cartujos o la Virgen de las Cuevas protegiendo bajo su manto a un grupo de monjes. Otra de sus series de pinturas la realizó para los Jerónimos de Guadalupe con una temática y una estética similar a la anteriormente descrita. Además realizó retratos a lo divino como el de Santa Casilda. En él sigue la moda del momento representando a las santas como verdaderas señoras acomodadas del momento. Finalmente, también realizó bodegones de estupendas calidades táctiles y de una gran sobriedad. Diego de Silva Velázquez Es uno de los grandes genios de la pintura española y universal. Trabajó todos los temas: pintura religiosa, mitológica, costumbrista, retratos, bodegones y paisajes, incluyendo en todos ellos una gran creatividad. Fue maestro en la percepción de la naturaleza, la luz y el movimiento, viéndose en sus cuadros la perspectiva aérea. Podemos distinguir diferentes momentos a lo largo de su carrera: La etapa sevillana: Velázquez se formó en su ciudad en el taller de Pacheco heredando la herencia pictórica tenebrista y la plasticidad de Martínez Montañés con los tonos color madera. Sus obras principales son costumbristas aunque en muchos casos esconden una carga alegórica e incluyen bodegones en segundos planos. Algunos ejemplos son: La vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla (donde se representa la transmisión del conocimiento) o Cristo en casa de Marta y María, Además de estas obras realizó temas religiosos, muy frecuentes en la ciudad de Sevilla, como una Inmaculada y San Juan en Patmos. Primera etapa madrileña: El pintor se convierte en retratista y pintor de cámara del rey realizando obras como un retrato de Felipe IV y del infante Don Carlos. Además realiza un cuadro mitológico: Triunfo de Baco o Los Borrachos, donde el tenebrismo inicial ha desaparecido y donde el costumbrismo, lo callejero y la realidad hispana se confunde con la mitología. Primer viaje a Italia: En este viaje el tenebrismo desaparece definitivamente, primando los tonos grises y ganando las obras en luminosidad y plasmándose hasta el ambiente, es lo que llamamos perspectiva aérea que se consigue a través de una pincelada que comienza a hacerse más suelta. El mejor ejemplo del momento es la Fragua de Vulcano donde vemos de nuevo un tema mitológico donde el realismo y la idealización se mezclan en la obra. Vuelta a España y segunda etapa madrileña: El pintor vuelve a la corte donde de
nuevo realiza retratos reales como el del infante Baltasar Carlos, el ecuestre del Conde-Duque de Olivares o de los bufones que frecuentaban la corte (por ejemplo El Niño de Vallecas). Además realizó alguna pintura religiosa como el Cristo Crucificado, en el cual se aprecia que el artista fue muy distante y discreto en esta temática tan española, y la pintura histórica más conocida e importante del autor: Las Lanzas o La rendición de Breda, en la que destaca la enorme profundidad y perspectiva. Segundo viaje a Italia: De nuevo se trasladó con el encargo de comprar cuadros para la monarquía española. En este momento pintó fundamentalmente retratos como el del Papa Inocencio X, en el que la profundidad psicológica del personaje es captada de forma maestra, así como las calidades de los textiles. Una segunda obra es la Venus del Espejo, desnudo femenino difícil de encontrar en el arte español y sí en el italiano. En el cuadro el espejo le sirve para mirar al espectador y no a ella misma, entrando en un juego muy del gusto del Barroco.
Finalmente, destacan los dos lienzos de Villa Médicis, paisajes especialmente modernos en los que se prefigura el Impresionismo que aparecerá en Europa en el siglo XIX al pintarse al aire libre y recogiendo dos momentos del día: el Mediodía y la Tarde. Período final: Velázquez vuelve a Madrid y su pintura se hace aún más suelta. A este momento corresponden dos obras maestras: Las Meninas o La Familia de Felipe IV. En ella vemos una escena de la corte en la cual el pintor está retratando a los reyes que aparecen en un espejo, mientras la infanta Margarita se encuentra con sus servidores. Es en definitiva un retrato colectivo pero en el que el pintor no quiere caer en la facilidad de lo que era un retrato. La segunda obra es La fábula de Aracné o Las Hilanderas, donde al igual que en la anterior la vaporosidad y la perspectiva aérea son claras, además de destacar el movimiento de la rueca o la pincelada muy suelta de algunos rostros. En el fondo del cuadro se representa el tema mitológico de la contienda entre la diosa Palas Atenea y Aracne en un tapiz en el momento en el que la diosa castiga a la mujer al convertirla en araña. Aracne pregonaba ser mejor tejedora que la diosa y ésta, para humillarla, convoca un concurso. Aracne representa en él los vicios de los dioses y ante ese atrevimiento, Palas decidió ese castigo. Delante de la escena mitológica aparecen unas señoras de la época que observan la escena y en primer plano una escena de taller que está íntimamente relacionada con la escena mitológica. Una vez más Velázquez es maestro en la relación entre los personajes del cuadro creando varias escenas que se confunden y se mezclan con absoluta maestría. Bartolomé Esteban Murillo Al igual que los anteriores es un pintor sevillano, aunque ni fue a la Corte ni viajó a Italia, por lo que sus experiencias y sus encargos se centran exclusivamente en Sevilla, destacando por lo tanto la temática religiosa. Fue conocido por la dulzura de sus obras, al crear cuadros de Inmaculadas, maternidades y Niños. - Sus primeras obras de juventud son tenebristas, los tonos maderas abundantes, el dibujo es básico y la pincelada es muy fina y acabada. La influencia de Zurbarán es evidente y los temas son religiosos y muy dulces. Algunos ejemplos son: los Milagros de la vida de San Diego de Alcalá, San Diego dando de comer a los pobres o La Sagrada Familia del Pajarito.
- Seguidamente sus cuadros van tomando tonalidades y colores más cálidos y brillantes, abandona el tenebrismo y la pincelada se hace más suelta. Realizará grandes cuadros de altar como la Visión de San Antonio. - Finalmente, los colores se difuminan y se hacen más vaporosos como en San Francisco abrazado al Crucificado, sus conocidísimas Inmaculadas (iconografía que le hará muy conocido), El Buen Pastor o Los niños de la concha donde se representa al Niño Jesús y San Juanito. Otra temática que plasmó en esta etapa final fueron escenas de niños de la calle como Muchachos comiendo melón y uvas. En ella vemos una escena costumbrista pero en los que no vemos dureza ni miseria ni amargura, por lo que la dulzura típica de Murillo nunca desaparecerá.
ARTE BARROCO. Estudiar el arte barroco como expresión del poder de los grandes monarcas europeos, de la fluyente riqueza de los Estados y de la próspera situación del catolicismo triunfante tras el Concilio de Trento. Reflexionar brevemente sobre el desprecio que sintieron hacia la cascada de propuestas estéticas de este movimiento los neoclásicos academicistas del siglo XIX y la revalorización crítica que experimenta en el siglo XX. Indicar como características esenciales el dinamismo, los efectos escenográficos y lumínicos, y el carácter unitario de todas las artes. Y todo ello, tendente a mostrar el sentido exacerbado de la vida y del destino humano a través de toda una gama sensorial: desde el estallido de la espontaneidad hasta el control del clasicismo, desde la parada teatral hasta la interioridad espiritual. Directrices y Orientaciones: Historia del Arte (2021/22) Página 6/12 En el capítulo de la arquitectura italiana, analizar las grandes creaciones de planta alabeada realizadas por Bernini y Borromini en la Roma de los Papas, y compararla con la arquitectura palatina de la monarquía francesa financiada por el «Rey Sol» (Versalles), de formas clasicistas. En cuanto a los logros escultóricos, exponerlos a través de la polifacética figura de Bernini, el monarca indiscutible del Barroco romano y uno de los artistas más influyentes del Barroco europeo. La pintura barroca italiana debe concentrarse en la doble corriente del naturalismo caravaggiesco y el clasicismo de los Carracci. El Caravaggio transmite a sus lienzos un análisis visual fehaciente del mundo natural, basando la composición, el dibujo y el color sobre la observación directa, y produciendo fuertes contrastes de luces y sombras. Por el contrario, los Carracci rinden homenaje en sus frescos y bóvedas a la antigüedad clásica y exaltan las cualidades del control intelectual, equilibrio compositivo, integridad de forma, claridad de dibujo y distinción del color. Fuera de Italia, la pintura barroca alcanza un amplísimo desarrollo en Flandes y Holanda. La influencia de factores religiosos, político-sociales y económicos determinan la separación de los ideales artísticos de Flandes (católico, monárquico, aristocrático y sometido al dominio español) y Holanda (protestante, republicana, burguesa e independiente). Analizar las características de estas dos grandes escuelas pictóricas europeas a través de la producción de Rubens y Rembrandt. De la arquitectura barroca española significar su vertiente «casticista», caracterizada por la simplicidad estructural de las iglesias de «planta de cajón»,
ajenas a la ondulación de muros romana, pero brillante y teatralmente revestidas en sus interiores con yesos, maderas, espejos y, en algunos casos, provistas de cúpulas fingidas. Un exultante repertorio ornamental que se traduce en las aparatosas portadas, concebidas como retablos en piedra. Como complemento significar la importancia urbanística de las grandes plazas mayores que se construyen en esta etapa. Entre los géneros que cultiva la imaginería barroca española destacan el retablo y el paso procesional. Como centros protagonistas de esta etapa conviene analizar, por un lado, a Juan Martínez Montañés y su discípulo Juan de Mesa en la Baja Andalucía y, por otro lado, la figura de Gregorio Fernández en Valladolid. Asimismo, examinar los logros del andaluz Alonso Cano en Granada y de Salzillo en Murcia; advirtiendo las diferencias existentes entre sendas escuelas. La gran escuela pictórica española del «Siglo de Oro» cuenta también con dos tendencias claramente diferenciadas: el Naturalismo tenebrista y el Realismo barroquista. Analizar la primera dirección a través de la obra de José Ribera y Francisco Zurbarán, y ejemplificar la segunda corriente mediante la producción de Velázquez y Murillo.
.jpg)
.jpg)
No hay comentarios:
Publicar un comentario