martes, 16 de noviembre de 2021

Tema 5. Arte prerrománico y Arte románico

Arte prerrománico

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https://profesorjuliodapenalosada.blogspot.com/2017/02/el-camino-de-santiago.html

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 https://ihistoriarte.com/arte/caracteristicas-de-la-arquitectura-romanica/












Desperta Ferro Camino de Santiago



















































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PRERROMANICO



San Pedro de la Nave (Zamora), visigodo VII-VIII



Santa María del Naranco (Oviedo) y siglo VIII

San Miguel de la Escalada (León). siglo IX

Capilla palatina en Aquisgrán


ROMÁNICO

San Vicente de Cardona (Barcelona), 

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Virgen Theotokos románica



La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro del monasterio de Santo Domingo en Silos (Burgos)



Juicio Final en el tímpano de la iglesia de Santa Fe en Conques (Francia)






Última cena del capitel historiado del claustro del monasterio San Juan de la Peña (Huesca)








bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; 



Elementos arquitectónicos básicos





















Bóveda de arista




Edificios por orden cronológico

maesros canteros equipos cuadrillas albañiles manquita malaga dinreo p dinero pagarlas obras inacabadas ejemplos catedras obispos






813 Inventio (descubrimiento) del sepulcro del apóstol Santiago en Compostela





iconografia d esna santiago apostol matamoros peregrino y nombres d esantiago

910 Fundación de la orden de Cluny

















1063 San Pedro de Moissac




Tímpano de la portada o del pórtico de San Pedro de Moissac, siglo XII




1063 Santa Fe de Conques















Tímpano del pórtico occidental de Santa Fe en Conques, siglo XII







1063 Basílica de San Isidoro de León





http://apuntes.santanderlasalle.es/historia_1/antiguo_regimen_agricultura/antiguo_regimen_agricultura.htm

1066 San Martín de Frómista



1075 Inicio de las obras de la catedral románica de Santiago de Compostela




https://www.behance.net/gallery/45621353/Peregrinar-a-Compostela-en-la-Edad-Media-2016












 Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago






1080 Iglesia de Saint-Nectaire









1080 San Sernín de Toulouse






1120 Catedral de San Lázaro en Autun

















Tímpano del pórtico de la catedral de San Lázaro en Autun, siglo XII






1120 Basílica de Santa María Magdalena en Vézelay












Tímpano del pórtico de la basílica de Santa María Magdalena en Vézelay, siglo XII



1123 (fin de las obras) Iglesia de San Clemente de Tahull (Lleida)














La duda de Santo Tomás, relieve en el ángulo del claustro del monasterio de Silos en Burgos














Tema 7.  Arte Románico

 

1. Introducción al románico.

2. Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el monasterio.

3. Escultura y pintura.

 

Incidir en su asombrosa brevedad. El momento de máxima creatividad empezó a fines del siglo XI y en torno a 1140 había sido ya sustituido en la Isla de Francia por el gótico. Comentar como características relevantes en el ámbito social y político las estructuras del feudalismo, así como las peregrinaciones, con especial significación en el Camino de Santiago. Desde el punto de vista técnico, señalar todas las variedades expresivas que cristalizan en una iglesia de peregrinación, tomando como ejemplo la catedral compostelana. Advertir, a continuación, las peculiaridades nacionales que ofrece este estilo, subordinando la decoración al elemento rector, que es la arquitectura.

No obstante, dentro del panorama escultórico considerar la función pedagógica y docente de los claustros, prestando especial atención a las portadas como «catecismos pétreos» para enseñar a una población iletrada las verdades de la fe, a través de las artes visuales. Analizar la iconografía y la funcionalidad del tímpano como una «cristianización» de los frontones grecorromanos.

Por lo que respecta a la pintura, establecer los distintos procedimientos técnicos entre la pintura mural y la decoración sobre tabla, centrándose en el románico español, así como en la temática.

 

1.   Introducción al Románico

Es un estilo artístico que se desarrolló en la Europa Occidental cristiana básicamente durante los siglos XI y XII. Este estilo tiene su base en el arte romano, del cual toma el nombre, y recoge las características del arte paleocristiano, las influencias bizantinas y musulmanas, y, por ultimo, también recoge todo el aprendizaje artístico que hubo en los siglos anteriores al románico en los diferentes países europeos.

Este aprendizaje es a lo que llamamos arte prerrománico, que se desarrolló en los países de la Europa occidental cristiana entre los siglos V y X. Por ejemplo, el arte carolingio francés, el arte visigodo o el asturiano y el mozárabe español.

 

Infuencias históricas sobre el arte Románico:

El terror del año 1000: En los años próximos al primer milenio se pensó que iba a terminar el mundo. Fueron los años 1000 y  1033, el primero porque coincidía con el nacimiento de Cristo y el segundo por el milenio de la muerte de Cristo. En estos años se desató el temor por el fin del mundo y por el Juicio Final. En esos años también se despertó una religiosidad especialmente exagerada.

El Monacato: En concreto el monacato benedictino. Es una orden religiosa creada por San Benito de Nursia que se extendió por toda Europa occidental. Esta orden extendió el mecenazgo sobre las obras de arte y promovieron la religiosidad popular.

Las peregrinaciones: En este momento se popularizan las peregrinaciones a los lugares santos para estar en paz con Dios. Son tres: Tierra Santa, Roma y Santiago de Compostela. Por esa razón, de esos lugares se toman influencias, sobre todo influencias bizantinas porque en el camino a Tierra Santa está Constantinopla. En la peregrinación a Santiago de Compostela toman influencias musulmanas de Al-Ándalus.

Las Cruzadas: Son unas guerras santas que realizaron los cristianos para recuperar los santos lugares de Palestina que estaban en manos de los musulmanes. Estas guerras también provocan influencias bizantinas.

El feudalismo: Es un sistema económico, social y político por el cual hay dos grupos privilegiados (nobleza y clero) y otro no privilegiado que recoge al resto. Eso provoca que sean los edificios de la nobleza y el clero los mas importantes: los castillos y las iglesias y monasterios. Por esa razón los edificios están en el campo, es un arte rural.

El mejor ejemplo de este tipo de monasterios, fue el Monasterio de Cluny, en Francia.

 

2.   La Arquitectura Románica.

En la arquitectura románica, los edificios más destacados son los pertenecientes a los estamentos privilegiados: los castillos, las iglesias y los monasterios.

 

A)  Elementos formales y soluciones constructivas. Las iglesias románicas.

 

La planta de una iglesia románica y sus partes.

Las iglesias románicas se construyen siguiendo el modelo de las basílicas prerrománicas y paleocristianas.

Por esa razón, la planta que tienen las iglesias románicas es de cruz latina. Suelen tener tres naves, siendo la central más ancha y alta que las laterales. El crucero o transepto puede tener también una o tres naves. En el espacio central, que se llama linterna o cimborrio, suele haber una torre poligonal que corona el espacio que hay entre el crucero y la nave principal para iluminar el interior.

La iglesia de cruz latina termina en forma de ábside en su cabecera. En el ábside se encuentra el presbiterio.

Por último, también se mantiene el nartex, dedicado a los catecúmenos, aunque esta parte suele ir desapareciendo, y las torres-campanario laterales.

Además, hay aportaciones nuevas del románico con respecto a los estilos anteriores:

Una de ellas es el deambulatorio o girola, es un pasillo que se abre detrás del presbiterio y que sirve para que los fieles visiten las capillas sin molestar el desarrollo de la Misa.

Aparecen también los absidiolos, que son capillas que se abren en el ábside y en ocasiones en el crucero y posteriormente en el resto de las naves laterales de la iglesia. Sirven para venerar a diferentes imágenes religiosas y que van a servir como lugar de enterramiento para las familias importantes y para las cofradías.

Por último, vemos las tribunas, que es un espacio que se abre a modo de balcón sobre las naves laterales y se abren mirando hacia  la nave central. Sirvieron para dar mayor capacidad a las iglesias románicas, sobre todo a las iglesias de peregrinación.

 

Elementos sustentantes y sostenidos de las iglesias románicas.

En primer lugar, se usa la bóveda de cañón en la nave central. Esta bóveda sustituye a la techumbre plana de madera por el peligro de incendio y porque tiene mejor acústica. Esta bóveda está sujeta por los arcos fajones, que son arcos de medio punto que se encuentran a lo largo de las naves y que descargan el peso de la bóveda sobre los pilares que separan la nave central de las laterales. Normalmente estos pilares tienen columnas adosadas decorativas. Pueden aparecer capiteles en las columnas adosadas de dos tipos: capiteles clásicos más geométricos y capiteles historiados donde se narran historias.

En segundo lugar se encuentran las naves laterales, que están cubiertas por bóvedas de aristas que se sujetan en los contrafuertes exteriores y en los muros especialmente macizos. La nave central y las laterales están separadas por los arcos formeros.

 

B)     La Iglesia de peregrinación: Santiago de Compostela.

Las iglesias románicas comparten una serie de características comunes que se dan tanto en Francia como en el norte de España.

Sin embargo, en Italia el románico además de muchas de las características vistas, tiene algunas diferencias. Esas diferencias son fundamentalmente tres:

Uso de materiales más ricos en sus exteriores, mientras que en Francia y España es de piedra, en Italia se usa el mármol.

Empleo de arquerías en el exterior, que son tanto de arcos ciegos como de arcos vivos (que se dan en la fachada y en el campanario).

Se separan los edificios religiosos. Se ven por una parte la iglesia, por otra el campanario o campanile y por otra el baptisterio.

Esto provoca que el aspecto exterior sea diferente aunque el interior es similar. El ejemplo principal en Italia es el conjunto de Pisa: iglesia, campanario y baptisterio. Al margen de esta particularidad italiana, los ejemplos de Francia y el norte de España son muy similares.

 

Características de las iglesias de peregrinación:

El camino de Santiago era una ruta de peregrinación que partía desde Francia desde cuatro puntos diferentes, estos puntos de origen recogían a todos los peregrinos de los diferentes países cristianos y de Europa. Esas rutas atravesaban los Pirineos y se unían en el Puente de la Reina (Navarra) y a partir de ahí discurrían unidos atravesando los reinos de Castilla y de León hasta llegar a Compostela.

A lo largo del camino comienzan a construirse todos los edificios necesarios para esta peregrinación, en concreto iglesias, monasterios y albergues de hospedería. Algunas de las características comunes de estos templos son:

Las iglesias de peregrinación suelen tener grandes dimensiones con el objetivo de albergar a los peregrinos.

En todas se emplean los elementos típicamente románicos descritos anteriormente en el apartado A: arcos de medio punto, bóvedas de cañón y de arista, tribunas, girola, etc.

 

Un claro ejemplo de iglesia de peregrinación es la de Magdalena de Vézelay, que se encuentra en uno de los caminos de Francia. Una particularidad de esta iglesia es que los arcos fajones combinan dos colores (blanco y ocre) que son una influencia de la capilla palatina de Aquisgrán (arte carolingio prerrománico).

Otros ejemplos franceses de la ruta compostelana, son la iglesia de Santa Fe de Conques y la iglesia de San Sernin de Toulouse.

Ya en España algunos ejemplos románicos son:

En los condados catalanes cabe citar dos ejemplos: San Clemente y Santa María de Tahull, que destacan sobre todo por sus pinturas. En San Clemente se usan los arcos ciegos en el exterior, los sillares de piedra y destaca su campanario,  mucho más esbelto y alto.

San Martín de Fromista: Se encuentra en Palencia, con unos muros macizos de sillares de piedra. Son muy originales sus torres por ser cilíndricas.

San Isidoro de León: En su interior se usan los arcos polilobulados por influencia de los mozárabes, cristianos de Al-Andalus que habían emigrado hacia el norte y llevan influencias del arte califal. De hecho los mozárabes influyeron en el arte románico tanto en los arcos polilobulados como las cúpulas típicamente cordobesas. Esta iglesia servía para cobijar los restos de los reyes asturleoneses y cuentan con destacadas pinturas.

En la zona de León, también destacan el Cimborrio de la catedral de Zamora, la colegiata de Toro y el Cimborrio de la catedral de Salamanca. Una característica similar de las tres iglesias es que el cimborrio tiene un aspecto escamado que recuerda ligeramente a los edificios bizantinos.

 

Por último, el edificio principal del románico español es la catedral de Santiago de Compostela. Se construyó entre los años 1075 y 1105 (finales del S.XI y principios del XII), los mecenas fueron el obispo Diego Peláez y el arzobispo Gelmírez y los encargados de construirla van a ser cuatro maestros de obras que se suceden el en tiempo. Empezó Bernardo el Viejo, el segundo fue el maestro Esteban, el tercero Bernardo el Joven y el último fue el maestro Mateo. Estos maestros, al igual que todos los de la época, más que artistas fueron considerados artesanos.

 

La catedral es un clarísimo ejemplo de edificio dedicado a la peregrinación, de hecho en ella se encuentra sobre los supuestos restos del apóstol Santiago. Era uno de los tres lugares de peregrinación de la Cristiandad durante la Edad Media.

 

El edificio tiene las típicas características de una iglesia románica, es decir, una planta de cruz latina, precedido por un nártex. Tiene tres naves tanto en las naves longitudinales como en el crucero. La nave central está cubierta por una bóveda de cañón con arcos fajones y las naves laterales con bóvedas de arista. Los arcos formeros separan las naves y descansan sobre pilares adornados con columnas adosadas. En el crucero vemos un  cimborrio. También vemos la existencia de tribunas que se abren sobre la nave central.

 

Tiene tres puertas: la principal se llama el Pórtico de la Gloria, el pórtico de las Platerías en uno de los laterales y el pórtico de Azabachería en el otro lateral. Durante el Barroco, el pórtico de Azabachería se transformó y en la puerta principal se construyó una nueva fachada delante de la antigua, llamada el Obradoiro, y dos grandes torres.

 

Por último, cabe citar las influencias mozárabes que tiene el templo debido al uso de arcos polilobulados en la capilla principal y  en el pórtico de las Platerías.

 

C) El Monasterio

        Es una unidad de explotación agropecuaria que pertenece a una comunidad monástica. En la Edad Media y, por tanto, en la época del románico hubo monasterios que pertenecieron a muchas órdenes. La más importante es la benedictina. Dentro de los benedictinos hubo dos ramas: los clunyacienses que fundaron el monasterio de Cluny y todos sus filiales que van abriendo monasterios por toda Europa, y los cistercienses que fundaron el monasterio de Cîteaux y todos sus filiales.

        Los cistercienses criticaron la riqueza y el exceso decorativo de los monasterios clunyacienses, por esa razón, los capiteles de los monasterios cistercienses no narran historias, no están decorados.

        Todo monasterio tiene unas partes que se encuentran en torno a un claustro o patio porticado:

        Al este se encuentra la sala capitular (era la sala de reunión de los monjes, llamada así porque en ella se leían los capítulos de la regla de la orden), la biblioteca (era uno de los lugares más importantes de los monasterios benedictinos, ya que en ella se trabajaba haciendo copias de libros. Se encuentra al este para aprovechar la luz desde el amanecer) y las habitaciones o dormitorios.

        Al sur se encuentra el refectorio (el comedor), las cocinas y el horno, porque el sur de un edificio es la zona más cálida.

        Al oeste se encuentra la cilla, que es el almacén dedicado al grano, utilizado para hacer el pan, y junto a ella se encontraban las dependencias dedicadas a la administración del monasterio.

        Y al norte se encuentra el mandatum (galería previa a la iglesia) y la iglesia, en la cual aparecen tres espacios separados, uno para los monjes legos, otro para los profesos (novicios que aún no han jurados sus votos) y en tercer lugar un espacio dedicado al pueblo.

        Además de estas dependencias hay otras auxiliares como son establos, bodegas, talleres, hospedería para los peregrinos (si el monasterio se encuentra en un camino de peregrinación como Santiago), etc. Algunos ejemplos son:

Monasterio de Santo Domingo de Silos: Es muy conocido por el ciprés que tiene en el claustro. Los claustros son porticados.

Claustro de San Juan de Duero: Se encuentra en Soria. Es importante porque en el claustro se observan los arcos de medio punto típico del románico pero también aparecen arcos de herradura apuntados por influencia del arte islámico de Al-Andalus. Está muy mal conservado. Los capiteles pueden ser de decoración geométrica o historiados. Los historiados son típicos de monasterios clunyacenses.

 

3.  La escultura y la pintura románica.

Características generales de la escultura y la pintura:

La plástica románica tiene una finalidad fundamental: la función pedagógica. Además, y en segundo término, también tuvo una finalidad decorativa.

Se trata de una escultura hierática, carente de movimiento y de  expresión.

Se trata de esculturas antinaturales y son imágenes simbólicas. Lo importante es lo que representan, no su belleza estética.

Tienen una clara influencia bizantina que se aprecia tanto en la antinaturalidad como en detalles como la isocefalia.

También vemos la falta de perspectiva, son figuras planas.

 

          Tipos de escultura:

1.      De bulto redondo: Es escasa y se centra en dos temas:

a. Cristo Crucificado: Muy inexpresivo, carente de dolor y con cuatro clavos, por tanto, el movimiento de cruzar las piernas no existe. Está vestido y lo único que pretende es mostrar un símbolo: la muerte de Cristo y su significado de salvación de los cristianos.

b. El segundo tema es el de la Virgen Theotocos.  Nos muestra una clara influencia bizantina. Esta imagen es muy inexpresiva  tanto en la Virgen como en el Niño, ya que lo que importa es sólo su significado.

2.      Las esculturas en relieve: Estas obras se adaptan al marco arquitectónico y aparecen en varios lugares. El principal va a ser la fachada o pórtico del edificio, aunque pueden aparecer en otros lugares como los claustros donde destacan los capiteles historiados. Algunos ejemplos son:

Capiteles historiados en el claustro de Santo Domingo de Silos: Están decorados con arpías, que son seres recogidos de la mitología griega, que aquí están relacionados con el Juicio Final.

La duda de Santo Tomás: Se encuentra en un pilar de Santo Domingo de Silos. Narra ese hecho bíblico con una finalidad claramente pedagógica. Vemos la influencia bizantina en cuestiones como la isocefalia.

El lugar más importante donde aparecen las esculturas es en la fachada del edificio. Allí se decoran sobre todo los pórticos: el tímpano (donde suele aparecer el tema central), las arquivoltas (también llamadas bocinas, arcos doblados o puertas abocinadas), las jambas (donde suelen aparecer figuras de personajes completos) y el parteluz, (espacio que separa la puerta en dos y donde suele aparecer el personaje religioso que da nombre a la iglesia). Algunos ejemplos de pórticos importantes son:

Pórtico de San Pedro de Moissac: En este pórtico se representa en el tímpano la imagen de Cristo en Majestad y en actitud de bendecir (Pantocrátor), dentro de la mandorla o almendra mística. Está rodeado por el Tetramorfos (la representación de los cuatro evangelistas a través de sus símbolos. San Mateo es el ángel, San Marcos el león, San Lucas el toro y San Juan el águila). Finalmente, aparecen los 24 ancianos del Apocalipsis anunciando el Juicio Final.

Pórtico de San Lázaro de Autun: Se encuentra en Francia. En el tímpano el tema representado es el Juicio Final. Cristo aparece con los brazos abiertos separando a los condenados de los que irán al paraíso. Las arquivoltas están decoradas con los símbolos del zodiaco. Un detalle muy especial y sensual de esta fachada es la figura de Eva desnuda.

Pórtico de la Magdalena de Vézelay: También representa el Juicio Final, con Cristo con los brazos abiertos separando los que van al cielo de los que van al infierno. En el parteluz aparece la imagen de San Juan Evangelista. Es muy similar al de San Lázaro.

Pórtico occidental de Conques. En él se representa el Juicio Final, con Cristo separando los destinados al paraíso de los que irán al infierno. Un buen detalle es la representación de los pecados capitales.

 

La catedral de Santiago de Compostela:

Pórtico de las Platerías: Es diferente a los anteriores, ya que no en él no existe un tímpano con una escena principal, sino dos más pequeños. Aparecen imágenes relacionadas con la vida de Cristo. Es muy conocido el detalle de la mujer adúltera o los arcos polilobulados de influencia mozárabe.

Pórtico de la Gloria: Fue realizado por el maestro Mateo en el siglo XII. El pórtico tiene tres vanos que se corresponden con cada una de las naves. En el vano central se encuentra el tímpano principal con Cristo como juez en el Juicio Final y como majestad (Pantocrátor), dentro de la mandorla o almendra mística. En torno a él se encuentran los Evangelistas, ángeles con los atributos de la Pasión de Cristo, los elegidos y, en las arquivoltas, los 24 ancianos del Apocalipsis. En las jambas vemos a los apóstoles a un lado y a los profetas al otro. En el parteluz se encuentra la imagen de Santiago sobre una columna que representa el árbol de Jessé, una alegoría sobre la genealogía de Cristo. En la parte trasera del parteluz arrodillado y mirando al altar se encuentra representado el maestro Mateo pidiendo perdón por el atrevimiento que supone representarse a sí mismo.

En el Pórtico de la Gloria se aprecian unas características diferentes al románico más clásico, por lo que hablamos de un momento de transición al gótico. Así vemos que muchos de sus personajes expresan naturalidad: el profeta Daniel es representado con una clara sonrisa y grupos de apóstoles aparecen conversando animadamente. Además, el plegamiento de los paños y el tratamiento del pelo son muy reales.

Por ultimo, el románico estaba muy adaptado al marco, pero en el Pórtico de la Gloria, las esculturas no se adaptan, sino que lo desbordan. Por ejemplo, los 24 ancianos del Apocalipsis parecen esculturas adosadas. En las jambas las esculturas de los profetas y apóstoles son esculturas-columna que también parecen adosadas.

La imagen de Santiago en el parteluz, resume este momento de transición al gótico, ya que presenta un gran realismo, plasma la expresión de los sentimientos y desborda el marco arquitectónico.

 

Pintura Románica:

Las características de la pintura son comunes a las esculturas analizadas anteriormente. La pintura española podemos dividirla en dos escuelas:

 

- Escuela catalana: En esta escuela nos vamos a encontrar con dos tipos de obras:

1.    Pinturas murales al fresco: Son pinturas que se hacen sobre la pared, fundamentalmente en el interior de las iglesias, sobre todo en los ábsides. Es una pintura caracterizada por el predominio del dibujo, aplicándose unos trazos muy gruesos. Posteriormente se  aplican los colores, que son muy vivos y planos.

Por ultimo, es una pintura sin perspectiva y muy hierática, lo que denota la influencia italo-bizantina. Algunos ejemplos son:

Pinturas de San Clemente de Tahull: Se representa a un Pantocrátor o Maiestas Domini en actitud de bendecir y que tiene un libro en la mano con la leyenda “yo soy la luz del mundo”. Está representado dentro de la mandorla, con los pies en forma de V y rodeado por cuatro ángeles que portan los símbolos del Tetramorfos. A ambos lados figuran las letras griegas alfa y omega, simbolizando que Dios es el principio y el fin. En la parte inferior se encuentran los personajes de la Virgen y los Apóstoles.

Pinturas de Santa María de Tahull: La pintura principal está en el ábside. En el centro aparece la Virgen como trono de Cristo, el tema por tanto es la Virgen Theotocos o Maiestas Mariae. Es una imagen fría, hierática y antinatural. El niño está acompañado de los Magos de Oriente, dentro de la mandorla. En la parte inferior se encuentran imágenes de Apóstoles que aparecen dentro de arquitecturas fingidas puramente decorativas.

 

2.   El segundo tipo de pinturas catalanas son los frontales de altar. Son unas piezas de madera que se colocan delante del altar (también los hay de orfebrería) que presentan pinturas con escenas religiosas. La técnica utilizada es la pintura al temple sobre tabla. Los colores son muy vivos y llamativos. Un buen ejemplo es:

Ø  El frontón de Avià: Narra la vida de la Virgen, siendo especialmente pedagógico. En el centro se sitúa la Virgen trono (Theotocos), aunque en esta imagen tiene un poco de más movimiento y no resulta tan fría e hierática como la anterior, ya que se realiza al final del periodo románico. Se representan escenas religiosas como la Anunciación, la Visitación, la Natividad, la Epifanía, y la presentación del Niño en el templo.

 

- Escuela castellana y leonesa: Se trata de pintura mural al fresco. Nos encontramos con una pintura más naturalista que la catalana, y por tanto, menos hierática, más expresiva y con más movimiento, por lo que la influencia bizantina ha desaparecido. Algunos ejemplos son:

Panteón de los reyes asturleoneses de San Isidoro de León: Los techos están decorados con pinturas religiosas. Uno de los temas es la Anunciación a los pastores. Es más naturalista y tienen gran movimiento, aunque siguen siendo ingenuas y en ellas falta un estudio riguroso de la perspectiva.

Pinturas de San Baudelio de Berlanga: En ellas vemos  temas de la vida cotidiana como escenas de caza. Hay un intento de representar la perspectiva de una forma muy primitiva.

Pinturas de Santa Cruz de Maderuelo: Nos encontramos con el tema de Adán y Eva, después de haber comido la manzana.   Presenta características tan románicas como la primacía de la línea y el dibujo o la aplicación de colores planos. 





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