1517 Fin de las obras de la Casa de las conchas, un palacio urbano en Salamanca que fue comenzado en estilo gótico y terminado en plateresco
1529 Fachada de la universidad de Salamanca
1526 Comienzo de las obras del edificio del ayuntamiento de Sevilla, diseñado por Diego de Riaño
1499 Fundación de la universidad de Alcalá o Universidad Complutense
1537 Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares
1539 Palacio de Monterrey en Salamanca
La Iglesia y el Monasterio de los Jerónimos, que presenta características
absolutamente renacentistas tanto en la fachada como en su interior.
La Iglesia de San Gil y de Santa Ana,
la
Catedral de Granada.
● El presbiterio tiene forma circular,
● En las naves se observan que los soportes son especialmente originales: Sobre
las columnas clásicas se coloca un trozo de entablamento para que los soportes
sean más altos.
● Las bóvedas son vaídas,
la cúpula que corona el presbiterio es típicamente
renacentista
catedral de malaga
catedral de Guadix.
Catedral de Jaén, que se caracteriza por sus elementos claramente renacentistas
1540 Inicio de las obras de la sacristía de la catedral de Jaén, diseñada por Andrés de Vandelvira
Andrés de Vandelvira (1509-1575)
Sacra Capilla del Salvador en Úbeda (1540-1559)
Los principales ejemplos son:
El Palacio de Carlos V de Granada: Fue construido por Pedro Machuca, arquitecto
1526 Palacio de Carlos V en Granada, diseñado por Pedro Machuca
El Monasterio de San Lorenzo del Escorial: Los arquitectos fueron Juan Bautista
de Toledo y Juan de Herrera y fue mandado construir por Felipe II. Sirve como
palacio, monasterio y panteón real. Actualmente, los frailes jerónimos son los
encargados de custodiar el panteón. La planta tiene forma de parrilla, instrumento que
se usó para martirizar a San Lorenzo, y fue construido para conmemorar la batalla de
San Quintín sobre Francia. Destaca su gran austeridad y la falta de decoración.
1563-1584 Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, diseñado por Juan de Herrera
El Patio de los Reyes da acceso a la basílica de San Lorenzo, puramente
renacentista y totalmente desnuda de decoración.
RETABLO DE San Benito el Real de Valladolid
1532 El sacrifico de Isaac por Alonso Berruguete en el retablo de San Benito el Real
San Sebastián (1526-1532), obra de Alonso Berruguete. Procede del retablo mayor del monasterio de San Benito el Real de Valladolid.
Además de este retablo, realizó el de la Epifanía, que se encuentra en la iglesia
de Santiago de Valladolid. En esta obra se observa la técnica del estofado y las
características que hemos citado.
Una vez que es un artista consagrado, viaja a Toledo para realizar la sillería
del coro de la catedral. La sillería es de madera noble no policromada y está decorada
con imágenes que recuerdan las puertas del baptisterio de Florencia. Además de la
sillería, realiza una escultura sobre el coro que representa la Transfiguración o
Resurrección de Cristo. Finalmente, realizó el Sepulcro del Cardenal Tavera, que
recuerda mucho a la escultura italiana al usarse el mármol.
● El segundo escultor del Manierismo español es Juan de Juni. Nació en
Borgoña, se formó en Italia y terminó afincándose en España, concretamente en
Valladolid. Por lo tanto, tiene influencias de la escultura de Borgoña, la formación
clásica italiana y la religiosidad de Castilla.
En Valladolid vive al principio a la sombra de Berruguete, hasta que éste se fue
a Toledo, y aprovechando ese vacío, recibe su primera gran obra: el Entierro de
Cristo. Es un grupo escultórico realizado para una capilla funeraria. Es una obra muy
expresiva, Cristo aparece rodeado de las tres Marías y los Santos Varones,
destacando mucho el plegado de paños, que es muy movido y anguloso. El material
usado es la madera policromada. Otras obras de Juni son el retablo de Santa Maria la
Antigua o la Virgen de las Angustias, que va a servir de modelo para la Piedad de
Gregorio Fernández, escultor del Barroco castellano.
4.3. Pintura española:
Dentro de este movimiento, sólo vamos a fijarnos en un artista: Doménikos
Theotokopulos, conocido como El Greco. Es un pintor nacido y formado en Creta,
lugar del cual siempre va a mantener una ligera influencia de los iconos bizantinos.
Después de esta formación se trasladó a Italia, donde aprendió de manos de Tiziano y
Tintoretto en Venecia y de Miguel Ángel en Roma.
La obra de La expulsión de los mercaderes del templo, refleja el tema bíblico
donde Cristo expulsa del templo de Jerusalén a los mercaderes. Se observa la
influencia de Tiziano en la riqueza de colores y la composición compleja, así como
la influencia de Miguel Ángel en el fondo arquitectónico. Sin embargo, el estilo del
Greco es muy personal, ya que el canon de sus figuras es muy alargado y manierista,
mientras que los cuerpos presentan unos volúmenes muy planos.
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Cuando se trasladó a España, realizó una obra para el rey Felipe II que estaba
centrado en la construcción y decoración de El Escorial: El sueño de Felipe II o
Alegoría de la Santa Liga, donde vemos un estilo muy personal que no gustó al rey.
En el cuadro vemos un rompimiento de gloria y dos escenas, una terrenal y otra
celestial, predominando el manierismo y el desorden en la composición. Se
representa el momento de la batalla de Lepanto con el rey junto a sus aliados dando
gracias a Dios por la victoria. En el plano celestial aparece el anagrama de Cristo.
Mientras elabora este cuadro para Felipe II, realizó El Expolio. Es una escena
de la pasión de Cristo en el momento en que los soldados echan a suerte su túnica,
que se encuentra en la Sacristía de la Catedral de Toledo. En el centro, aparece la
figura de Cristo con los ojos vidriosos y una fuerte plasmación de los sentimientos.
Su figura tiene forma ovalada y unos colores cálidos y ricos, que recuerdan la pintura
de Tiziano. Está rodeado por dos tipos de personajes: las tres Marías vestidas de
hebreas en una esquina, formando una composición compleja que rompe con el
Renacimiento, y un grupo de militares en los que predomina el color grisáceo y
metálico de las armaduras. En todos estos personajes retrató a los toledanos del siglo
XVI, cuestión que lo hizo muy popular en la ciudad. El contraste de colores entre el
rojo y el resto es evidente y el manierismo de la composición propia del artista.
Tras este cuadro, realizó otra obra para intentar entrar en el círculo de los
pintores de Felipe II: El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana, que se
encuentra en el Monasterio del Escorial. Es una escena compleja que de nuevo no
gustó al rey. La escena del martirio la coloca en una esquina, de forma que parece un
tema secundario, mientras que en la escena central se están repartiendo sus
pertenencias. El cromatismo es muy rico y el canon de las figuras es muy alargado y
estilizado. Se observa un rompimiento de Gloria sobre el cual vemos unos ángeles
que portan el emblema del martirio, la palma, y el símbolo de la santidad, la corona.
El Greco vio que su estilo no tenía cabida en la corte real, por lo que se refugió
en Toledo, donde desarrolló el resto de su obra. Allí realizó El entierro del Señor de
Orgaz. Es un lienzo muy grande que se encuentra en la Iglesia de Santo Tomé de
Toledo, cuya parte superior es redondeada ya que simboliza el cielo. Se representan
dos escenas separadas por un rompimiento de gloria:
La terrenal representa un milagro que ocurrió en el siglo XIV en Toledo.
Durante el entierro del señor de Orgaz aparecieron San Agustín y San Esteban y
subieron el cuerpo al cielo. Están rodeados por un grupo de personas que retratan de
forma realista a los personajes ilustres del Toledo del siglo XVI, unos vestidos como
caballeros con la cruz de Santiago en el pecho y otros vestidos de religiosos. El hijo
del Greco señala el tema principal mirando al espectador.
En la parte superior, se encuentra el mundo celestial mucho más irreal, sobre el
rompimiento de gloria. En él vemos a un ángel que une los dos espacios, ya que es el
encargado de conducir el alma del difunto, y, sobre ellos, en la escena celestial se
observa a Jesús, la Virgen, San Juan Bautista y San Pedro con las llaves del paraíso.
Hay una gran riqueza en los colores, destacando el dorado, los metálicos y el negro.
La pincelada del Greco comienza a ser cada vez más suelta y el manierismo del
canon y de la composición es evidente.
Tras este cuadro el resto de su producción se desarrolló en Toledo, destacando tres
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tipos de temas:
● Temas religiosos: Se trata de obras realizadas con una pincelada suelta, los
colores se van apagando, los cuerpos son muy alargados y manieristas, los
sentimientos son exaltados y se mantienen los rompimientos de gloria. Destaca El
retablo de doña María de Aragón, llamado así por ser esta señora la mecenas de un
colegio de la orden agustina que fue desamortizado en el siglo XIX. En algunas de sus
tablas se representan escenas como la Adoración de los pastores, el Bautismo de
Cristo o la Resurrección. Otras obras religiosas son la Visión del Apocalipsis (obra
donde destacan las representaciones de desnudos y la pincelada suelta, siendo un claro
precedente del Expresionismo del siglo XX) o Cristo con la cruz a cuestas.
● Tema mitológico: El Laocoonte, a pesar de la temática el resultado no
recuerda al mundo clásico. El fondo representa la ciudad de Toledo, con fondos
tormentosos y pincelada suelta.
● Retratos como el del Caballero con la mano en el pecho.
● Paisajes irreales y tormentosos como las visiones de Toledo.